Última actualización: · Por Stanislav Arnautov · Berlín
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La Libertad guiando al pueblo (1830, óleo sobre lienzo, 260 × 325 cm, Museo del Louvre, París) de Eugène Delacroix se pintó en respuesta a la Revolución de Julio de 1830, en la que los parisinos derrocaron a Carlos X en tres días. La figura de la Libertad no es una diosa: es una mujer trabajadora. Está descalza, lleva el vestido resbalado y avanza sobre cadáveres. Es la pintura canónica políticamente más directa del Louvre. Disponible en DeckArts Berlín desde aproximadamente 140 $ en arce canadiense.
Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix (Charenton-Saint-Maurice, 1798 – París, 1863) pintó La Libertad guiando al pueblo (La Liberté guidant le peuple) entre aproximadamente octubre y diciembre de 1830, en respuesta a la Revolución de Julio (Les Trois Glorieuses, Los Tres Días Gloriosos) del 27 al 29 de julio de 1830, en la que los ciudadanos parisinos derrocaron la monarquía borbónica conservadora de Carlos X en tres días de combates callejeros. Delacroix tenía 32 años. La pintura es un óleo sobre lienzo de 260 × 325 cm. El Museo del Louvre en París la conserva desde 1874. DeckArts reproduce La Libertad guiando al pueblo en arce canadiense desde aproximadamente 140 $, con envío desde Berlín.
La Revolución de Julio de 1830: tres días que cambiaron Francia
La Revolución de Julio de 1830 —conocida en francés como Les Trois Glorieuses (Los Tres Días Gloriosos)— fue un levantamiento breve e intenso en el que los obreros, estudiantes y ciudadanos burgueses parisinos derrocaron la monarquía borbónica de Carlos X. La causa inmediata fueron las Cuatro Ordenanzas de Carlos X del 25 de julio de 1830: decretos reales que disolvieron la recién elegida Cámara de Diputados antes de que pudiera reunirse, redujeron el censo electoral, impusieron la censura de prensa y convocaron nuevas elecciones bajo condiciones que efectivamente privaron del derecho al voto a la oposición liberal. Los obreros, periodistas y estudiantes parisinos salieron a las calles el 27 de julio. Para el 29 de julio, el Louvre, el Palacio Real y el Ayuntamiento de París estaban en manos de los insurgentes. Carlos X abdicó y se exilió. Su primo Luis Felipe de Orleans fue invitado a asumir una monarquía constitucional —la Monarquía de Julio— que duró hasta la Revolución de Febrero de 1848.
Los tres días de combates callejeros provocaron aproximadamente 1.800 muertes entre los insurgentes y 200 entre las fuerzas reales. Delacroix no participó en los combates: observó desde una distancia segura y escribió en una carta a su hermano que había comenzado un «tema contemporáneo» a pesar de no haber luchado por su país. La autenticidad específica de su posición —un pintor burgués que representa la violencia revolucionaria de la clase trabajadora desde una distancia segura— es uno de los debates académicos persistentes sobre la pintura.
La figura de la Libertad: no una diosa, sino una mujer trabajadora
La figura central de La Libertad guiando al pueblo se identifica erróneamente con frecuencia como una diosa clásica. No lo es. Delacroix representó deliberadamente a la Libertad como una mujer trabajadora de la clase obrera parisina: está descalza (los zapatos de una mujer que no posee zapatos); lleva el vestido resbalado por el hombro izquierdo; sus brazos son fuertes y sus manos ásperas; su rostro es específico e individualizado en lugar de idealizado. Lleva en la mano derecha la bandera tricolor de la Francia republicana y en la izquierda un mosquete de chispa con bayoneta fija. Avanza sobre los cuerpos de los insurgentes caídos sin mirar hacia abajo.
El gorro frigio clásico que lleva —el bonnet rouge asociado a la Francia revolucionaria desde 1789— es la única referencia de la composición a la alegoría clásica. Todo lo demás sobre la figura ha sido observado empíricamente: Delacroix utilizó a una mujer parisina específica como modelo, aunque no se registró su identidad. La combinación de un símbolo alegórico (gorro frigio, bandera tricolor) con particularidades físicas realistas (pies descalzos, vestido resbalado, manos ásperas, rostro individualizado) es el argumento específico de la pintura: la Libertad no es una abstracción divina, sino una capacidad humana específica, encarnada en el pueblo trabajador real de París.
Las tres clases: obrero, estudiante, burgués
Las tres figuras masculinas que rodean inmediatamente a la Libertad representan las tres clases sociales que se unieron a la Revolución de Julio:
El obrero (izquierda): Un hombre con una camisa de trabajo y una gorra, que lleva un sable —las armas y la vestimenta de la clase artesana parisina que formó la vanguardia revolucionaria. Su rostro está curtido y decidido; su cuerpo es sólido y físico. Representa a la clase trabajadora cuyas quejas económicas contra la monarquía borbónica fueron el fundamento social de la revolución.
El estudiante (centro, detrás de la Libertad): Un joven con sombrero de copa y casaca de estudiante, que lleva dos pistolas —la vestimenta y el armamento de un estudiante parisino, probablemente de la Escuela Politécnica o de las facultades de derecho, cuyos estudiantes participaron de manera destacada en la Revolución de Julio. Algunos académicos han sugerido que es un autorretrato de Delacroix, algo que Delacroix negó pero que los historiadores del arte han seguido debatiendo. El sombrero de copa y las dos pistolas son lo suficientemente específicos como para sugerir a una persona real.
El burgués (derecha): Un hombre con levita y corbatín —la vestimenta de la burguesía parisina— que lleva un rifle de caza. Representa a la clase media cuyo liberalismo político impulsó la oposición constitucional a Carlos X. Su presencia junto al obrero y al estudiante es el argumento político de la pintura: las tres clases lucharon juntas.
La vida de Delacroix: romanticismo y ambigüedad política
Eugène Delacroix (1798–1863) es el pintor romántico francés canónico —el artista cuya obra encarna más plenamente el compromiso romántico con la intensidad emocional, el color sobre la línea y la grandeza del drama histórico y contemporáneo. Sus obras más importantes antes de La Libertad guiando al pueblo incluyeron La Masacre de Quíos (1824, Louvre, que representa la masacre otomana de civiles griegos) y La Muerte de Sardanapalo (1827, Louvre), ambas de las cuales lo establecieron como el pintor de la violencia política moralmente compleja.
La propia posición política de Delacroix era ambigua. No era un revolucionario; era un burgués liberal que simpatizaba con el gobierno constitucional y se oponía al absolutismo real, pero era personalmente conservador en sus hábitos sociales y compromisos políticos. Aceptó encargos estatales bajo cada gobierno francés desde la Restauración hasta el Segundo Imperio —la monarquía borbónica, la Monarquía de Julio de Luis Felipe, la Segunda República y Napoleón III. Fue elegido para la Academia de Bellas Artes en 1857. Su pintura revolucionaria de 1830 coexistió con una carrera de integración institucional que sus críticos han señalado como una inconsistencia biográfica.
De compra real al Louvre: 190 años de historia de exhibición
La Libertad guiando al pueblo fue comprada por el Estado francés en 1831 por 3.000 francos (aproximadamente 18.000–20.000 € en poder adquisitivo de 2026), pero se consideró demasiado políticamente incendiaria para una exhibición pública permanente bajo la Monarquía de Julio. Se exhibió brevemente en el Palacio del Luxemburgo y luego se envió a almacenamiento. Se exhibió brevemente de nuevo en 1848 después de la Revolución de Febrero que estableció la Segunda República, y luego volvió a almacenamiento bajo Napoleón III. Después de la guerra franco-prusiana (1870–71) y el establecimiento de la Tercera República, se consideró seguro exhibirla permanentemente —entró en el Louvre en 1874, donde se ha exhibido continuamente desde entonces. La pintura no se exhibió públicamente durante aproximadamente 40 de los 44 años transcurridos entre su creación (1830) y su instalación permanente en el Louvre (1874) debido a la inestabilidad política de los gobiernos franceses en este período.
Marianne y Francia: cómo la Libertad se convirtió en un símbolo nacional
Marianne —la figura femenina alegórica de la República francesa, representada en monedas de euro francesas, edificios gubernamentales y documentos oficiales del Estado francés— desciende directamente de la Libertad de Delacroix. El gorro frigio de la figura, su fuerte presencia física y su encarnación de los valores republicanos en lugar de la autoridad real o divina se establecieron como el vocabulario visual de la alegoría republicana francesa en parte gracias al impacto de la pintura de Delacroix. El nombre «Marianne» para la figura alegórica se estableció de forma independiente (aparece en contextos revolucionarios a partir de 1792), pero las convenciones visuales de la Marianne moderna —la postura específica, el gorro, la bandera, el gesto activo de avanzar— deben mucho a la composición de 1830 de Delacroix.
DeckArts
Delacroix — La Libertad guiando al pueblo (~140 $)
1830, óleo sobre lienzo, 260 × 325 cm, Museo del Louvre, París (desde 1874). Revolución de Julio: 3 días, 1.800 muertes. Libertad = mujer trabajadora, pies descalzos, vestido resbalado. Comprada en 1831 por 3.000 francos; en almacenamiento durante 40 de los siguientes 44 años. En arce canadiense desde aproximadamente 140 $.
Ver esta pieza →Preguntas frecuentes
¿De qué trata La Libertad guiando al pueblo de Delacroix?
La Libertad guiando al pueblo (1830, óleo sobre lienzo, 260 × 325 cm, Museo del Louvre, París) de Eugène Delacroix conmemora la Revolución de Julio del 27 al 29 de julio de 1830 (Les Trois Glorieuses), en la que los obreros, estudiantes y ciudadanos burgueses parisinos derrocaron la monarquía borbónica de Carlos X en tres días. La figura central de la Libertad se representa como una mujer trabajadora (pies descalzos, vestido resbalado, manos ásperas) en lugar de una diosa clásica, portando la bandera tricolor y un mosquete. Las tres figuras masculinas representan a las clases obrera, estudiantil y burguesa que lucharon juntas. DeckArts desde aproximadamente 140 $.
¿Quién es la mujer de La Libertad guiando al pueblo?
La figura central de la Libertad en La Libertad guiando al pueblo (1830) de Delacroix es una mujer trabajadora de la clase obrera parisina —representada deliberadamente como humana en lugar de divina. Está descalza, lleva un vestido parcialmente resbalado, manos fuertes y un rostro individualizado en lugar de idealizado. Su modelo no fue registrado. Lleva el gorro frigio (bonnet rouge) de la tradición revolucionaria francesa y porta la bandera tricolor. Es la antepasada visual directa de Marianne —la figura alegórica de la República francesa en las monedas de euro y los documentos oficiales del Estado francés.
Resumen del artículo
Eugène Delacroix (Charenton-Saint-Maurice 1798 – París 1863) pintó La Libertad guiando al pueblo (1830, óleo sobre lienzo, 260 × 325 cm) en respuesta a la Revolución de Julio (Les Trois Glorieuses, 27–29 de julio de 1830): Carlos X derrocado en 3 días, ~1.800 muertes entre insurgentes. Libertad = mujer trabajadora parisina (pies descalzos, vestido resbalado, manos ásperas, gorro frigio) avanzando sobre cadáveres —no una diosa clásica. Tres clases: obrero (sable, camisa), estudiante (pistolas, sombrero de copa), burgués (rifle de caza, levita). Comprada por el Estado francés en 1831 por 3.000 francos (~18–20 mil € hoy); en almacenamiento aproximadamente 40 de los siguientes 44 años debido a la inestabilidad política. En el Louvre desde 1874. Marianne (alegoría de la República francesa en monedas de euro) desciende visualmente de esta figura. Posición política de Delacroix: burgués liberal que aceptó encargos estatales bajo cada gobierno francés. DeckArts desde aproximadamente 140 $. Arce canadiense. Berlín. Devolución en 30 días.
Acerca del autor
Stanislav Arnautov es el fundador de DeckArts y un director creativo originario de Ucrania, ahora radicado en Berlín.
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