Frankopolax trabaja desde Rouen, Francia: es autodidacta y su trayectoria está marcada por mucho más que las artes visuales. Antes del seudónimo Frankopolax estuvo Cumbone, y antes de eso, dos años en la École du Cirque Fratellini, donde descubrió algo que se le quedó grabado: es un payaso en el sentido más pleno de la palabra, sean cuales sean las circunstancias. Esa formación circense, junto con la pintura, la música y la escritura, alimenta directamente a los personajes que acaban en las tablas de deckarts: entre ellos, Wormy, Wetty y Tommy the Tomato.
Wetty
Tabla individual, 140 €
Tommy the Tomato
Tabla individual, 140 €
La entrevista
Eres autodidacta y trabajas al margen del mundo del arte tradicional. ¿Cómo nació Frankopolax y cómo describirías tu estilo a alguien que lo ve por primera vez?
«Diría que mi personaje y mi estilo nacieron de la suma de todo lo que aprendí por mi cuenta entre los 15 y los 30 años: pintura, interpretación, artes circenses, música y escritura. Me interesaban todas las formas de expresión. Durante mucho tiempo, la pintura ocupó un lugar central, pero últimamente he vuelto a dar más importancia a mis otros intereses. Aun así, el arte gráfico sigue siendo lo que me da de comer. Describiría mi estilo como espontáneo, punk, festivo y generoso.»
En tu trabajo hay una energía muy de payaso y de dibujo animado: caótica, pero controlada. ¿De dónde viene ese instinto?
«Mi estilo viene de mi personalidad explosiva. Estudié dos años en la École du Cirque Fratellini, cuando tenía veintitantos, y allí descubrí que era un payaso. Desde entonces, siempre lo he sido, sean cuales sean las circunstancias.»
Pasaste de «Cumbone» a «Frankopolax». ¿Qué cambió y qué significa para ti esta nueva etapa?
«Cuando elegí el seudónimo Cumbone, hace más de 15 años, dibujaba muchos huesos y condones pequeñitos que explotaban. Pensé que nadie tendría el valor de elegir un seudónimo así. Decidí cambiarlo porque sentía que ya había explorado todas las ideas y posibilidades que ofrecía ese personaje. Para mí, todo está conectado, así que decidí mudar la piel y empezar de cero. Bueno, no del todo. En realidad, Frankopolax era un seudónimo que usaba hace unos 20 años, cuando escribía poesía. Decidí recuperarlo y usarlo hoy para presentarme como un artista completo. Me dedico al diseño, la comedia y la escritura, y compongo e interpreto música en varios grupos. Esto se acerca mucho más a mi verdadera personalidad. Me gusta hacer un poco de todo; si no, creo que me aburriría muy rápido.»
Tus personajes —Wormy, Wetty, Tommy the Tomato— parecen estar vivos, como si estuvieran actuando. ¿De dónde salen?
«Surgen de la idea de dar vida a objetos inanimados. En Japón lo hacen mucho con los envases, y esa es sin duda una de mis fuentes de inspiración. Pero también me inspiran tanto las máscaras africanas como, más sencillamente, todo el universo de los dibujos animados.»
Tu trabajo oscila entre la saturación visual total y piezas minimalistas, resueltas con un solo gesto. ¿Cómo sabes cuándo una pieza necesita más o menos?
«Ni idea, jaja. Es realmente una cuestión de intuición. Trabajo por ciclos, pero siempre necesito darle vueltas a una idea durante un tiempo antes de ponerme manos a la obra. Observo la superficie o el objeto en el que voy a trabajar y dejo que las ideas me lleguen durante unos días. Después elijo y me lanzo.»
¿Cómo se refleja Rouen —o Francia— en lo que haces?
«Intenté hacer cosas en París, pero para mí es demasiado zona de guerra. Preferí quedarme en Rouen, que no está muy lejos de la capital, y allí vivo tranquilamente con mi hija. Además, en Rouen vive Adrien Bullard, un muy buen skater. De hecho, fue gracias a él que empecé a pintar tablas de skate.»
¿Qué se te pasó por la cabeza la primera vez que viste tu trabajo en una tabla de skate de verdad?
«Sinceramente, me encantó lo eficaz que era el resultado, y fue entonces cuando me di cuenta de que una tabla de skate tiene, sin duda, algo de tótem.»
Has dicho que no tratas las tablas como superficies planas, sino que las «reanimás». ¿Qué te permite hacer una tabla de skate que no puedas hacer con papel o lienzo?
«A diferencia de un lienzo o una hoja de papel, una tabla de skate es ante todo un objeto, así que puedo manipularla con mucha más facilidad. Puedo transformarla, darle otro uso, cortarla, ensamblarla… Es mucho más estimulante para mi creatividad.»
De las tablas tuyas que tenemos, ¿qué personaje es el más especial para ti y por qué?
«Me gusta mucho Wetty porque parece tímida, torpe y estresada, pero también increíblemente amable. Es el tipo de personaje que te dan ganas de decirle: “Venga, relájate un poco y ven a pasar el rato con nosotros”.»
Tu trabajo es atrevido y un poco grotesco, en el mejor sentido. ¿Qué le dirías a alguien a quien le encanta, pero no se decide a colgar algo tan salvaje en la pared?
«Buena pregunta. Diría que, a veces, en medio de una estética demasiado pulida, viene bien introducir un poco de locura. Crea contraste en un interior y, por lo general, es algo que no deja indiferente a nadie.»
¿Dónde puede seguirte la gente y ver más de tu trabajo?
«Por ahora, síganme en Instagram. Ahí publico la gran mayoría de mi trabajo y contenido.»
Actualmente: «BLUE BOO» en Galerie Alexandre
Además de las tablas que aparecen en esta entrevista, Frankopolax compartió una obra nueva de una exposición que tiene en curso. En sus propias palabras, publicadas en Instagram: «BLUE BOO — une nouvelle deck issue de mon expo en cours à découvrir @galerie.alexandre jusqu'à début Juillet» — una nueva tabla de su exposición actual, que puede visitarse en Galerie Alexandre hasta principios de julio.
«BLUE BOO» no forma parte del catálogo de deckarts; la mostramos aquí para dar una idea de lo que Frankopolax está haciendo ahora, más allá de las tablas.
Compra obras de Frankopolax
Las tres tablas actuales de Frankopolax —Wormy, Wetty y Tommy the Tomato— se venden por unidad a 140 € cada una. Consulta la colección completa de Frankopolax y síguelo en Instagram para ver sus nuevas obras.
En francés
La entrevista (en francés)
Frankopolax trabaja desde Rouen: es autodidacta y su trayectoria está marcada por mucho más que las artes visuales. Antes del seudónimo Frankopolax estuvo Cumbone, y antes de eso, dos años en la École du Cirque Fratellini, donde descubrió algo que se le quedó grabado: es un payaso en el sentido más pleno de la palabra, sean cuales sean las circunstancias. Esa formación circense, junto con la pintura, la música y la escritura, alimenta directamente a los personajes que acaban en las tablas de deckarts: entre ellos, Wormy, Wetty y Tommy the Tomato.
Eres autodidacta y trabajas al margen del mundo del arte tradicional. ¿Cómo nació Frankopolax y cómo describirías tu estilo a alguien que lo ve por primera vez?
«Diría que mi personaje y mi estilo nacieron de la suma de todo lo que aprendí por mi cuenta entre los 15 y los 30 años: pintura, interpretación, artes circenses, música y escritura. Me interesaban todas las formas de expresión. Durante mucho tiempo, la pintura ocupó un lugar central, pero últimamente he vuelto a dar más importancia a mis otros intereses. Aun así, el arte gráfico sigue siendo lo que me da de comer. Describiría mi estilo como espontáneo, punk, festivo y generoso.»
En tu trabajo hay una energía muy de payaso y de dibujo animado: caótica, pero controlada. ¿De dónde viene ese instinto?
«Mi estilo viene de mi personalidad explosiva. Estudié dos años en la École du Cirque Fratellini, cuando tenía veintitantos, y allí descubrí que era un payaso. Desde entonces, siempre lo he sido, sean cuales sean las circunstancias.»
Pasaste de «Cumbone» a «Frankopolax». ¿Qué cambió y qué significa para ti esta nueva etapa?
«Cuando elegí el seudónimo Cumbone, hace más de 15 años, dibujaba muchos huesos y condones pequeñitos que explotaban. Pensé que nadie tendría el valor de elegir un seudónimo así. Decidí cambiarlo porque sentía que ya había explorado todas las ideas y posibilidades que ofrecía ese personaje. Para mí, todo está conectado, así que decidí mudar la piel y empezar de cero. Bueno, no del todo. En realidad, Frankopolax era un seudónimo que usaba hace unos 20 años, cuando escribía poesía. Decidí recuperarlo y usarlo hoy para presentarme como un artista completo. Me dedico al diseño, la comedia y la escritura, y compongo e interpreto música en varios grupos. Esto se acerca mucho más a mi verdadera personalidad. Me gusta hacer un poco de todo; si no, creo que me aburriría muy rápido.»
Tus personajes —Wormy, Wetty, Tommy the Tomato— parecen estar vivos, como si estuvieran actuando. ¿De dónde salen?
«Surgen de la idea de dar vida a objetos inanimados. En Japón lo hacen mucho con los envases, y esa es sin duda una de mis fuentes de inspiración. Pero también me inspiran tanto las máscaras africanas como, más sencillamente, todo el universo de los dibujos animados.»
Tu trabajo oscila entre la saturación visual total y piezas minimalistas, resueltas con un solo gesto. ¿Cómo sabes cuándo una pieza necesita más o menos?
«Ni idea, jaja. Es realmente una cuestión de intuición. Trabajo por ciclos, pero siempre necesito darle vueltas a una idea durante un tiempo antes de ponerme manos a la obra. Observo la superficie o el objeto en el que voy a trabajar y dejo que las ideas me lleguen durante unos días. Después elijo y me lanzo.»
¿Cómo se refleja Rouen —o Francia— en lo que haces?
«Intenté hacer cosas en París, pero para mí es demasiado zona de guerra. Preferí quedarme en Rouen, que no está muy lejos de la capital, y allí vivo tranquilamente con mi hija. Además, en Rouen vive Adrien Bullard, un muy buen skater. De hecho, fue gracias a él que empecé a pintar tablas de skate.»
¿Qué se te pasó por la cabeza la primera vez que viste tu trabajo en una tabla de skate de verdad?
«Sinceramente, me encantó lo eficaz que era el resultado, y fue entonces cuando me di cuenta de que una tabla de skate tiene, sin duda, algo de tótem.»
Has dicho que no tratas las tablas como superficies planas, sino que las «reanimas». ¿Qué te permite hacer una tabla de skate que no puedas hacer con papel o lienzo?
«A diferencia de un lienzo o una hoja de papel, una tabla de skate es ante todo un objeto, así que puedo manipularla con mucha más facilidad. Puedo transformarla, darle otro uso, cortarla, ensamblarla… Es mucho más estimulante para mi creatividad.»
De las tablas tuyas que tenemos, ¿qué personaje es el más especial para ti y por qué?
«Me gusta mucho Wetty porque parece tímida, torpe y estresada, pero también increíblemente amable. Es el tipo de personaje que te dan ganas de decirle: «Venga, relájate un poco y ven a pasar el rato con nosotros».»
Tu trabajo es atrevido y un poco grotesco, en el mejor sentido. ¿Qué le dirías a alguien a quien le encanta, pero no se decide a colgar algo tan salvaje en la pared?
«Buena pregunta. Diría que, a veces, en medio de una estética demasiado pulida, viene bien introducir un poco de locura. Crea contraste en un interior y, por lo general, es algo que no deja indiferente a nadie.»
¿Dónde puede seguirte la gente y ver más de tu trabajo?
«Por ahora, síganme en Instagram. Ahí publico la gran mayoría de mi trabajo y contenido.»
Compra obras de Frankopolax
Las tres tablas actuales de Frankopolax —Wormy, Wetty y Tommy the Tomato— se venden por unidad a 140 € cada una. Consulta la colección completa de Frankopolax y síguelo en Instagram para ver sus nuevas obras.
Acerca de deckarts
deckarts colabora directamente con artistas como Frankopolax: los artistas conservan los derechos de autor, reciben crédito por su nombre y cobran regalías por cada pedido. Si eres artista y te lo estás planteando, descubre cómo funciona la colaboración con artistas.
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