Última actualización: · Por Stanislav Arnautov · Berlín
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Treinta y seis vistas del Monte Fuji de Hokusai (1831–33) contiene 46 estampas, no 36: se añadieron 10 vistas adicionales porque la demanda era tan alta que Hokusai no podía parar. Tenía 70–73 años cuando las publicó. La serie introdujo el azul prusiano en Japón. La Gran Ola es la lámina 1. Disponible en DeckArts Berlín desde aproximadamente 140 $ en arce canadiense.
Katsushika Hokusai (Edo/Tokio, 1760 – Edo/Tokio, 1849) publicó Treinta y seis vistas del Monte Fuji (Fugaku Sanjūrokkei) entre aproximadamente 1830 y 1833, cuando tenía entre 70 y 73 años. La serie fue publicada por el editor de Edo Nishimuraya Yohachi (Eijudō) en varios volúmenes a lo largo de aproximadamente tres años. Fue la serie de grabados en madera más exitosa comercialmente en el Japón del período Edo y una de las producciones de arte visual más influyentes en la historia del grabado. La serie contiene 46 estampas, no 36: después de que se publicaran las 36 iniciales y generaran una demanda extraordinaria, Hokusai produjo 10 vistas adicionales que se publicaron como una serie complementaria, elevando el total a 46. Actualmente, las 46 se consideran parte de las canónicas Treinta y seis vistas. DeckArts reproduce la Gran Ola de Hokusai (lámina 1 de la serie) en arce canadiense desde aproximadamente 140 $ (individual) hasta 230 $ (díptico), con envío desde Berlín.
46 vistas, no 36: por qué Hokusai no podía parar
Treinta y seis vistas del Monte Fuji se concibió originalmente como una serie de 36 estampas que representaba el Fuji desde diferentes lugares de la región de Kantō, alrededor de Edo (actual Tokio). El número 36 tenía resonancias culturales específicas en el Japón del período Edo: los Treinta y seis inmortales de la poesía de la tradición literaria clásica japonesa, los Treinta y seis maestros calígrafos y otros grupos canónicos habían establecido el 36 como un número asociado con el dominio integral de un tema. Por lo tanto, la elección de Hokusai de 36 vistas no fue arbitraria, sino culturalmente codificada: posicionó la serie como un estudio exhaustivo y autoritativo del tema del Fuji, equivalente en peso cultural a las series literarias y artísticas canónicas.
La serie fue un éxito comercial inmediato cuando comenzó a aparecer en las tiendas de grabados aproximadamente en 1830–31. El editor Eijudō, al reconocer la demanda, pidió a Hokusai que continuara más allá de las 36 originales. Hokusai produjo 10 vistas adicionales, que se publicaron como una serie complementaria y que ahora se incluyen universalmente en las canónicas Treinta y seis vistas. Las 10 vistas adicionales a veces se identifican por el color de su borde del cielo: las 36 estampas originales tienen bordes azules (impresos en azul prusiano, el nuevo pigmento que fue una de las innovaciones técnicas definitorias de la serie), mientras que las 10 vistas adicionales tienen bordes grises. Total: 46 estampas.
Las 10 vistas adicionales incluyen algunas de las estampas más célebres de la serie: Tormenta bajo la cumbre (Sanka Hakuu, también conocida como el Fuji negro), en la que el Fuji aparece como un cono negro intenso sobre un fondo de relámpagos y nubes de tormenta; Fuji rojo (Gaifu Kaisei, Viento fino, mañana despejada), en la que el Fuji aparece como un cono rojo ladrillo bajo la luz de la mañana; y varias vistas del Fuji desde diferentes distancias y direcciones a lo largo de la llanura de Kantō. El Fuji negro y el Fuji rojo están entre las más reproducidas de la serie después de la Gran Ola.
Hokusai a los 70 años: por qué su obra más importante llegó tarde
Hokusai tenía aproximadamente 70 años cuando comenzó la publicación de la serie Treinta y seis vistas. Esto lo convierte en el artista que produjo su obra más célebre e influyente a una edad en la que la mayoría de los artistas ya habían muerto o reducido sustancialmente su producción. Para contextualizar: Rafael murió a los 37 años; Van Gogh murió a los 37 años; Caravaggio murió a los 38 o 39 años; Vermeer murió a los 43 años; Leonardo murió a los 67 años. Hokusai produjo la obra de arte individual más reproducida en la historia de la humanidad a los 70 años y siguió trabajando hasta su muerte a los 89 (o 90, dependiendo del sistema de calendario utilizado — el cálculo tradicional de la edad japonesa cuenta el año de nacimiento como 1 año, lo que lo convierte en 90 según el conteo japonés).
La productividad de Hokusai al final de su carrera fue un programa filosófico deliberado. En el postscripto de Cien vistas del Monte Fuji (1834–35, la serie que siguió a Treinta y seis vistas) escribió una declaración que se encuentra entre las autoevaluaciones más famosas en la historia del arte: «Hasta los 70 años, nada de lo que dibujé era digno de atención. A los 73 años, por fin comprendí algo de la verdadera calidad de las aves, los animales, los insectos y los peces, y de la naturaleza vital de las hierbas y los árboles. Por lo tanto, a los 80 años habré progresado aún más; a los 90 años penetraré el misterio de las cosas; a los 100 años habré alcanzado una etapa maravillosa; y a los 110 años, cada punto y cada línea estarán vivos». Tenía 73 años cuando escribió esto. Murió a los 89 o 90 años, todavía trabajando. Sus últimas palabras registradas, según sus biógrafos, fueron: «Si el cielo me diera diez años más, o cinco, podría convertirme en un verdadero artista».
El contenido biográfico de esta declaración tiene relevancia directa para cualquiera que cuelgue la Gran Ola en su hogar: la obra en la pared fue hecha por un hombre que se consideraba, a los 70 años, todavía en su etapa de aprendizaje. La imagen más reproducida en la historia de la humanidad fue hecha por alguien que creía que su obra más importante aún estaba por venir. Esto no es falsa modestia — Hokusai continuó produciendo obras significativas hasta su muerte. Es la convicción de alguien que comprendía la profundidad de la disciplina que había elegido y permaneció permanentemente en la posición de estudiante en lugar de maestro.
30 cambios de nombre: el sistema de identidad de Hokusai
Katsushika Hokusai cambió su nombre artístico aproximadamente 30 veces a lo largo de su carrera — una práctica inusual incluso para los estándares de la tradición artística japonesa del período Edo, en la que los cambios de nombre eran marcadores comunes del desarrollo estilístico o de los cambios en las relaciones maestro-alumno. Los cambios de nombre de Hokusai fueron más frecuentes y variados que los de cualquier otro artista importante de ukiyo-e. Los nombres clave en la secuencia incluyen: Shunrō (su primer nombre profesional, dado por su maestro Katsukawa Shunshō), Tawaraya Sōri (adoptado durante su período de estilo Rinpa en la década de 1790), Hokusai (que adoptó en 1798 y que se convirtió en su identidad más duradera y famosa), Gakyojin Hokusai (literalmente «Hokusai loco por el arte»), Iitsu (adoptado alrededor de 1820, usado durante el período de Treinta y seis vistas), Manji (su nombre final, adoptado alrededor de 1834 y usado hasta su muerte). El nombre Hokusai — por el cual es conocido mundialmente — fue uno de varios nombres que usó simultáneamente o secuencialmente a lo largo de una carrera de más de 60 años de producción profesional.
Monte Fuji: la montaña sagrada como ancla compositiva
El Monte Fuji (Fujisan, 3.776 metros, la montaña más alta de Japón) era un sitio sagrado en la tradición religiosa japonesa — un objeto de peregrinación tanto para los practicantes del sintoísmo como del budismo — mucho antes de que Hokusai lo convirtiera en el ancla compositiva de Treinta y seis vistas. La forma cónica casi perfecta de la montaña, visible en días despejados desde Edo (actual Tokio, aproximadamente 100 km al noreste), la convirtió en un elemento constante del paisaje de Kantō y en un tema persistente para los artistas japoneses. Las posteriores Treinta y seis vistas de Hiroshige (1858, una serie separada de la de Hokusai) y Cien vistas del Fuji, de Hokusai mismo (1834–35), extendieron el tema del Fuji hasta convertirlo en el tema topográfico individual más ampliamente tratado en la tradición del grabado japonés.
En Treinta y seis vistas, el Fuji aparece en 46 composiciones a escalas radicalmente diferentes y desde distancias radicalmente diferentes. En la Gran Ola, el Fuji se miniaturiza — reducido a un pequeño elemento triangular en el fondo, casi tan pequeño como los dedos de espuma de la ola en el primer plano. En Fuji rojo y Fuji negro, el Fuji llena casi toda la composición. En la vista desde el puente Nihonbashi de Edo, el Fuji es un elemento lejano del horizonte visible a través de un marco de edificios urbanos. Este rango compositivo — el Fuji como todo, desde un diminuto acento hasta el volumen dominante — fue la exploración sistemática de Hokusai del monte como un elemento compositivo infinitamente variable. La Gran Ola es el caso extremo: el Fuji se hace pequeño para mostrar lo grande que es la ola.
El azul prusiano y la serie: el pigmento que lo hizo posible
Treinta y seis vistas del Monte Fuji fue una de las primeras series importantes de ukiyo-e en usar el azul prusiano (Berorin-ai, azul de Berlín) como pigmento principal. El azul prusiano había llegado a Japón aproximadamente en 1820 a través del puesto comercial Dejima de la Compañía Holandesa de las Indias Orientales en Nagasaki, y su introducción a la tradición japonesa del grabado en madera a finales de la década de 1820 fue una de las condiciones que permitieron el carácter visual específico de la serie. El azul profundo, saturado y frío de la Gran Ola, el cielo profundo de Fuji rojo y el fondo de tormenta de Fuji negro son todos azul prusiano o mezclas de azul prusiano — colores que eran imposibles con el índigo natural y los azules vegetales disponibles para los grabadores de ukiyo-e anteriores.
Hokusai diseñó específicamente la serie para aprovechar las capacidades del azul prusiano: los bordes azules de las 36 estampas originales son una declaración directa de las posibilidades comerciales y visuales del nuevo pigmento. La serie fue simultáneamente un proyecto comercial (aprovechando el pigmento nuevo y de moda) y un programa artístico (explorando lo que el nuevo azul podía hacer compositivamente en combinación con la paleta tradicional japonesa del grabado en madera). DeckArts produce la Gran Ola de Hokusai en Berlín — la ciudad donde el azul prusiano fue inventado en 1704 por Johann Jacob Diesbach, 126 años antes de que Hokusai lo usara en la Gran Ola.
La Gran Ola como lámina 1: por qué Hokusai la colocó al principio
La Gran Ola de Kanagawa (Kanagawa-oki nami-ura, Bajo la ola de Kanagawa) se publicó como la primera lámina de Treinta y seis vistas del Monte Fuji. Esta fue una decisión editorial deliberada — la primera lámina de una serie de grabados comerciales era la obra con más probabilidades de verse en los escaparates de las tiendas de grabados, la obra que atraería a los compradores a la serie, la obra que servía como anuncio visual de la serie al público de Edo. Hokusai eligió la Gran Ola como la imagen de apertura de la serie porque era la obra más visualmente impactante y compositivamente original de la serie — la obra con más probabilidades de detener a un transeúnte y generar el interés comercial que impulsaría las ventas de la serie.
La decisión de abrir con la Gran Ola en lugar de con una vista de Fuji más convencionalmente pintoresca (de las cuales la serie contiene muchas) refleja tanto la inteligencia comercial de Hokusai como su juicio artístico. La Gran Ola es compositivamente inusual — el Fuji miniaturizado, la ola como tema principal, los botes como elementos a escala humana que demuestran la escala aterradora de la ola — de maneras que una vista de paisaje convencional de Fuji desde una colina o un puente no lo haría. Anunció que esta serie no sería una compilación convencional de bonitas vistas de Fuji, sino algo más formalmente ambicioso: una exploración sistemática de la relación entre una montaña fija y un mundo variable.
Pobreza y muerte: la declaración final de Hokusai
Hokusai murió en Edo el 10 de mayo de 1849, a los 89 o 90 años. Había vivido uno de los períodos más turbulentos de la historia japonesa — la transición del aislamiento estable del shogunato Tokugawa a la presión del contacto occidental que culminaría con la llegada del comodoro Perry en 1853, cuatro años después de la muerte de Hokusai. A pesar del extraordinario éxito comercial de Treinta y seis vistas y las series posteriores, Hokusai murió en la pobreza. El sistema comercial de la publicación de grabados del período Edo daba la mayoría de las ganancias al editor en lugar del artista; Hokusai recibió una tarifa plana por sus diseños en lugar de regalías, y no era rico a pesar de producir la serie de grabados más exitosa comercialmente de su época.
Su declaración en el lecho de muerte — «Si el cielo me diera diez años más, o cinco, podría convertirme en un verdadero artista» — está documentada en múltiples fuentes japonesas y ha sido citada en la erudición occidental sobre Hokusai desde al menos la década de 1890. La autenticidad de la declaración ha sido cuestionada por algunos eruditos, pero su consistencia con la filosofía expresada en el postscripto de Cien vistas del Monte Fuji (escrito 15 años antes, que también expresaba su insatisfacción con su nivel actual y su confianza en el crecimiento futuro) sugiere una posición intelectual genuina y sostenida en lugar de una actuación en el lecho de muerte.
La influencia de Hokusai en el arte occidental
Los grabados de Hokusai llegaron a Europa en cantidades significativas a partir de la década de 1850, inicialmente como papel de envolver para cerámicas japonesas exportadas a través de comerciantes holandeses — los artistas impresionistas franceses descubrieron los grabados japoneses en parte a través del papel utilizado para envolver las cerámicas que compraron. Claude Monet coleccionó más de 200 grabados japoneses, incluyendo obras de Hokusai, que todavía se exhiben en su casa de Giverny. Edgar Degas, Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt y Van Gogh coleccionaron grabados japoneses. La influencia específica de Treinta y seis vistas en la pintura occidental incluye: la estructura compositiva de horizonte alto (el cielo ocupando una pequeña parte de la composición, el paisaje ocupando la mayor parte); el estilo de color plano y dibujo de contorno; y el punto de vista de mirada hacia arriba encontrado en varias de las vistas.
Van Gogh citó específicamente el tratamiento de la línea de Hokusai como una influencia en su estilo maduro: en una carta a su hermano Emile Bernard (1888), describió el estudio de las líneas de Hokusai en dibujos botánicos y el intento de lograr la misma economía expresiva en sus propios dibujos a pluma del paisaje de Arles. Se ha argumentado por varios historiadores del arte que la calidad arremolinada, rítmica e individual de la pincelada madura de Van Gogh — la calidad más reconocible en La noche estrellada y la serie de los Cipreses — refleja la influencia de Hokusai en su enfoque de las formas naturales como compuestas por marcas individuales, rítmicas y repetidas en lugar de superficies continuas y suaves.
DeckArts
Hokusai — Díptico de la Gran Ola (~$230)
c.1831, lámina 1 de 46 (no 36). Pintado a los 70 años. Azul prusiano inventado en Berlín 1704, llegó a Japón 1820. En el lecho de muerte de Hokusai: «Si el cielo me diera diez años más...» DeckArts produce esto en Berlín, la ciudad que inventó el pigmento.
Ver esta pieza →Puedes encontrar la Gran Ola de Hokusai y otros grabados ukiyo-e en nuestro arte de pared de skateboards de ukiyo-e japonés.
Preguntas frecuentes
¿Cuántos grabados hay en Treinta y seis vistas del Monte Fuji de Hokusai?
Treinta y seis vistas del Monte Fuji de Hokusai (Fugaku Sanjūrokkei, publicado 1830–33) contiene 46 estampas, no 36. La serie original constaba de 36 vistas, publicadas con bordes azules (azul prusiano). Después del extraordinario éxito comercial de la serie, Hokusai produjo 10 vistas adicionales — publicadas con bordes grises — que ahora se incluyen universalmente en la serie canónica. Las 10 vistas adicionales incluyen Fuji rojo (Gaifu Kaisei) y Fuji negro (Sanka Hakuu), ambos entre las estampas más célebres de la serie después de la Gran Ola.
¿Qué edad tenía Hokusai cuando pintó la Gran Ola?
Katsushika Hokusai (Edo/Tokio 1760–1849) tenía aproximadamente 70 o 71 años cuando la Gran Ola de Kanagawa se publicó como lámina 1 de Treinta y seis vistas del Monte Fuji alrededor de 1831. Continuó trabajando hasta su muerte aproximadamente a los 89 o 90 años, habiendo producido aproximadamente 30.000 obras a lo largo de una carrera de más de 60 años. En el postscripto de Cien vistas del Monte Fuji (1834) declaró: «A los 73 años, por fin comprendí algo de la verdadera calidad... a los 110 años, cada punto y cada línea estarán vivos». Sus últimas palabras en el lecho de muerte: «Si el cielo me diera diez años más, podría convertirme en un verdadero artista».
¿Cuántas veces cambió Hokusai su nombre?
Katsushika Hokusai cambió su nombre artístico aproximadamente 30 veces a lo largo de su carrera, más que ningún otro importante artista del ukiyo-e. Entre sus nombres principales se encuentran: Shunrō (su primer nombre profesional, por su maestro Katsukawa Shunshō), Tawaraya Sōri (período Rinpa de la década de 1790), Hokusai (adoptado en 1798, su nombre más famoso), Gakyojin Hokusai («Hokusai loco por el arte»), Iitsu (c. 1820–1833, el período de las Treinta y seis vistas), y Manji (c. 1834–1849, su nombre final). El nombre «Hokusai», por el que es universalmente conocido, fue uno de los aproximadamente 30 nombres que utilizó a lo largo de una carrera de más de 60 años.
¿Qué es el azul prusiano?
El azul prusiano es un pigmento azul sintético creado por primera vez en Berlín a principios del siglo XVIII. Llegó a Japón a través del comercio y se volvió asequible allí en la década de 1820; su color intenso y estable es una característica distintiva de las Treinta y seis vistas del Monte Fuji de Hokusai.
¿Dónde puedo ver impresiones de Treinta y seis vistas del Monte Fuji?
Muchas instituciones poseen impresiones de esta serie, entre ellas el Museo Británico, el Museo Metropolitano de Arte, el Instituto de Arte de Chicago y el Museo Nacional de Tokio. Como las estampas xilográficas se decoloran con la luz, solo se exhiben durante períodos limitados.
¿Cuáles son las estampas más famosas de la serie?
La Gran ola de Kanagawa, Viento fino, mañana despejada (conocida como Fuji rojo) y Tormenta bajo la cumbre son las tres más célebres.
Resumen del artículo
Katsushika Hokusai (Edo 1760 – Edo 1849) publicó las Treinta y seis vistas del Monte Fuji (Fugaku Sanjūrokkei) alrededor de 1830–33, a los 70–73 años: 36 estampas originales (bordes en azul prusiano) + 10 estampas suplementarias (bordes grises) = 46 en total. La Gran ola es la lámina 1, elegida como declaración comercial y artística de apertura. El azul prusiano (inventado en Berlín en 1704 por Johann Jacob Diesbach, llegó a Japón ~1820 a través del puesto comercial neerlandés de Dejima) permitió el carácter cromático distintivo de la serie; los bordes azules anunciaron el nuevo pigmento. Hokusai cambió su nombre ~30 veces; adoptó «Hokusai» en 1798. Postscriptum de Cien vistas del Monte Fuji (1834): «A los 73 años por fin comprendí algo... a los 110 cada punto y línea cobrará vida». En su lecho de muerte (~89/90): «Si el cielo me concediera diez años más, podría convertirme en un verdadero artista». Murió en la pobreza a pesar del éxito comercial de la serie (pago único, no sistema de regalías). Influyó en Monet, Degas, Cassatt y Van Gogh (cartas de estudio de líneas a Emile Bernard, 1888). DeckArts produce la Gran ola en Berlín —la ciudad que inventó el azul prusiano— desde ~$140 por unidad / ~$230 por díptico. Arce canadiense. Devolución en 30 días.
Acerca del autor
Stanislav Arnautov es el fundador de DeckArts y director creativo, originario de Ucrania y actualmente radicado en Berlín.
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