Última actualización: · Por Stanislav Arnautov · Berlín
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Retrato de Adele Bloch-Bauer II (1912) de Gustav Klimt: el segundo de dos retratos dorados que Klimt hizo de Adele Bloch-Bauer, esposa del industrial vienés del azúcar Ferdinand Bloch-Bauer. El primer retrato (1907) fue confiscado por el régimen nazi en 1938, restituido a los herederos de los Bloch-Bauer en 2006 y vendido por 135 millones de dólares a Ronald Lauder, el precio más alto jamás pagado por una pintura en ese momento. Adele Bloch-Bauer murió en 1925, a los 43 años, antes de que ninguno de los dos retratos saliera de Viena. En la Österreichische Galerie Belvedere (Retrato I) y en la Neue Galerie New York (Retrato I después de 2006). DeckArts Retrato de Adele II individual desde ~$140. En azul marino o verde bosque.
Retrato de Adele Bloch-Bauer II (1912) de Gustav Klimt es el segundo de dos extraordinarios retratos dorados que Klimt hizo de la misma mujer: Adele Bloch-Bauer, la integrante más culta e intelectualmente comprometida de la burguesía judía vienesa a finales del siglo XIX. La historia de los dos retratos de Adele es uno de los relatos biográficos y legales más dramáticos de la historia del arte: robo nazi; 68 años de posesión estatal en Austria; un caso internacional de restitución histórico; una venta de 135 millones de dólares; y el hecho específico de que Adele Bloch-Bauer murió en 1925, a los 43 años, antes de que ocurriera todo esto y antes de que ninguno de los dos retratos saliera de Viena. Referencias externas: Belvedere Viena — Gustav Klimt; Museo Metropolitano de Arte. DeckArts Berlín desde ~$140.
Adele Bloch-Bauer: La mujer detrás del oro
Adele Bauer nació el 9 de agosto de 1881 en Viena, hija de Moriz Bauer, director de Wiener Bankverein (la Unión Bancaria de Viena), y Therese Bauer. Recibió una educación muy superior a la habitual para las mujeres de su clase y época: leyó ampliamente literatura francesa y alemana, asistió a conferencias en la Universidad de Viena (que formalmente admitió mujeres solo a partir de 1897) y participó en la tradición cultural e intelectual vienesa —con el círculo psicoanalítico de Sigmund Freud, el mundo musical de Gustav Mahler y el programa de diseño de la Wiener Werkstätte— como participante activa, no como mecenas pasiva.
En 1899, a los 17 años, Adele Bauer se casó con Ferdinand Bloch-Bauer, un industrial del azúcar 25 años mayor que ella. Para entonces, Ferdinand Bloch-Bauer era uno de los hombres más ricos del Imperio austrohúngaro: sus empresas de procesamiento de remolacha azucarera se extendían por Bohemia y Moravia; su palacio vienés en Elisabethstraße albergaba una de las colecciones de arte privadas más célebres de la ciudad. Adele se convirtió en la curadora activa de la colección y en la compañera cultural de Ferdinand; el salón Bloch-Bauer en Elisabethstraße fue uno de los puntos de encuentro más importantes de la vida intelectual y artística vienesa a principios del siglo XX.
Adele Bloch-Bauer conoció a Gustav Klimt a través del mundo del arte vienés aproximadamente entre 1900 y 1901. Se convirtió en una de sus mecenas más importantes y en una de sus amigas más cercanas; también, según el relato biográfico ampliamente aceptado, fue su amante durante parte de su relación. La naturaleza exacta y la duración de la relación no están completamente documentadas en las fuentes supervivientes, pero los diarios y cartas de Klimt (muchos de los cuales fueron destruidos o perdidos) y la cantidad de tiempo que pasó en el hogar de los Bloch-Bauer durante el período 1901–1912 respaldan la interpretación de un vínculo profundamente personal que iba más allá de una relación estándar entre mecenas y artista. Ferdinand Bloch-Bauer no estaba al tanto de la relación o decidió no reconocerla; la dinámica específica de la relación del hogar Bloch-Bauer con Klimt sigue siendo parcialmente opaca.
Adele Bloch-Bauer murió el 24 de enero de 1925 en Viena, de meningitis, a los 43 años. Ferdinand Bloch-Bauer sobrevivió a ella 20 años; huyó de Viena en 1938 tras la anexión de Austria por parte de los nazis, fue despojado de su ciudadanía austriaca y de sus bienes (incluidos los retratos), y murió en Zúrich en 1945. Nunca recuperó ninguno de sus bienes en vida.
Los dos retratos: 1907 y 1912
Klimt realizó dos monumentales retratos al óleo sobre lienzo de Adele Bloch-Bauer, separados por cinco años en sus fechas de finalización y drásticamente diferentes en sus programas formales:
Retrato I (1907, “Mujer en oro”): 138 × 138 cm. Óleo, plata y pan de oro sobre lienzo. La pintura está casi totalmente cubierta de pan de oro y pintura dorada —el vestido de la figura, el fondo y el programa decorativo se fusionan en un único campo dorado plano del que el rostro y las manos emergen como las únicas áreas de tonos de piel naturalistas. El programa decorativo se inspira en múltiples fuentes iconográficas: imaginería hierática egipcia, fondos dorados de mosaicos bizantinos, ornamentos de la miniatura mogol india y la tradición de pintura decorativa con fondo dorado de la escuela japonesa Rinpa. El Retrato I es la expresión más concentrada de la “fase dorada” de Klimt (aproximadamente 1899–1910) y la obra con mayor influencia bizantina de su obra.
El encargo: Ferdinand Bloch-Bauer encargó el retrato en 1903; Klimt trabajó en él durante aproximadamente cuatro años (1903–1907), realizando más de 100 dibujos preparatorios. Este es uno de los procesos de encargo más largos y extensamente preparados de la carrera de Klimt. La calidad específica de la obra final —el rostro y las manos emergiendo del fondo dorado plano con una presencia casi icónica— es el resultado de los cuatro años de trabajo en la relación entre el rostro naturalista específico (el rostro de Adele, observado de viva voz durante años de cercanía) y el programa decorativo dorado más completamente abstracto y no naturalista que Klimt jamás produjo.
Retrato II (1912): 190 × 120 cm. Óleo sobre lienzo. El Retrato II es radicalmente diferente del Retrato I en su programa formal: el oro ha retrocedido en gran medida. Adele aparece con un vestido de azul pálido, blanco y rosa contra un fondo de manchas de color pintadas de forma laxa —naranja, amarillo, verde claro y crema— que crean un entorno floral decorativo o abstracto de jardín sin representar ningún ambiente específico. La figura se presenta en vista de tres cuartos, con el rostro girado tres cuartos hacia el espectador. El vestido de la figura tiene una planitud específica —las líneas sueltas y amplias de la estética de vestido reformado de la Wiener Werkstätte que Adele defendió en su propia vestimenta. El Retrato II es el retrato más saturado de color y más postimpresionista de Klimt —menos icono bizantino, más campo de color cercano al fauvismo.
La reproducción DeckArts “Retrato de Adele Bloch-Bauer II” individual (~$140) reproduce el Retrato II —la versión en color de 1912 con su vívido fondo de campo de color en lugar del fondo dorado plano del Retrato I. Esta es la más técnicamente variada y accesible de los dos retratos para la exhibición doméstica: el cálido fondo de campo de color (manchas naranja, rosa y crema) avanza desde paredes de blanco cálido o azul marino de una manera que la relación dorado-dorado plana del Retrato I (arte dorado sobre pared cálida) no lo hace. Ver Retrato de Adele II en DeckArts →
Confiscación nazi de 1938: La Mona Lisa de Austria
El 12 de marzo de 1938, las fuerzas alemanas cruzaron la frontera austriaca y se declaró el Anschluss: la anexión de Austria al Tercer Reich. En cuestión de horas, el Partido Nazi Austriaco comenzó la confiscación sistemática de propiedades de judíos, colecciones de arte, empresas y bienes raíces. Ferdinand Bloch-Bauer huyó de Viena el 12 de marzo de 1938, el día del Anschluss, dejando atrás su palacio de Elisabethstraße, su finca de Jungfer Brezan en Bohemia y toda su colección de arte —incluidos ambos retratos de Klimt de Adele.
Los retratos fueron confiscados por el régimen nazi austriaco (la oficina cultural del Reichstatthalter) y asignados a la Österreichische Galerie Belvedere en Viena —donde se convirtieron en las piezas centrales de la colección de arte austriaco del museo y en las obras más célebres de la institución. El Retrato I en particular se convirtió en la imagen más icónica de la identidad cultural nacional austriaca: apareció en sellos postales, en materiales promocionales del turismo austriaco, en las portadas de libros de arte y en cada gran exposición de arte austriaco de fin de siglo. El gobierno austriaco y el Belvedere se refirieron a ella públicamente como “la Mona Lisa de Austria”.
Ferdinand Bloch-Bauer murió en Zúrich el 13 de noviembre de 1945, sin haber recuperado ninguno de sus bienes. Su testamento dejó su patrimonio (incluidos los reclamos legales sobre las obras confiscadas) a sus tres sobrinos y sobrinas: Maria Altmann, Robert Bentley y Luise Gattin. Ninguno de ellos pudo perseguir los reclamos de manera efectiva durante las décadas de resistencia austriaca de posguerra a la restitución de arte.
La restitución de 2006: Maria Altmann contra Austria
Maria Altmann (18 de febrero de 1916 – 7 de febrero de 2011) era la sobrina de Ferdinand Bloch-Bauer —la hija de su hermana Therese. Huyó de Viena en 1938 con su esposo Fritz Altmann y se estableció en Los Ángeles, donde dirigía una boutique de ropa. En 1998, una reforma legal en Austria creó el primer mecanismo formal para la restitución de arte confiscado por los nazis de las colecciones estatales austriacas. Altmann contrató al abogado E. Randol Schoenberg (nieto del compositor Arnold Schoenberg, quien él mismo había huido de la Viena nazi) para perseguir un reclamo por las cinco obras de Klimt aún en posesión del estado austriaco: Retrato I, Retrato II, Bosque de abedules, Manzano I y Casas en Unterach en el Attersee.
El proceso legal tomó ocho años e involucró un caso histórico ante la Corte Suprema de los Estados Unidos. El problema legal clave: Austria argumentó que los tribunales de EE. UU. no tenían jurisdicción sobre el gobierno austriaco; la Corte Suprema de EE. UU. dictaminó en Republic of Austria v. Altmann (2004) que la Ley de Inmunidades de Soberanos Extranjeros se aplicaba retroactivamente y que los tribunales de EE. UU. sí tenían jurisdicción. El caso fue posteriormente remitido a un arbitraje austriaco. En enero de 2006, el panel de arbitraje de tres personas dictaminó por unanimidad que las cinco obras de Klimt debían ser devueltas a Altmann y a los demás herederos de los Bloch-Bauer. El presidente austriaco Heinz Fischer llamó públicamente el resultado del arbitraje “una gran pérdida para Austria”.
Las cinco obras de Klimt salieron del Belvedere Viena en febrero de 2006. Maria Altmann tenía 89 años. La devolución de los retratos de Adele había tomado 68 años. Ver: Belvedere Viena — Colección Gustav Klimt.
135 millones de dólares: La venta de 2006
Después de la restitución, Maria Altmann decidió vender el Retrato I (el retrato dorado). Recibió múltiples acercamientos privados antes de aceptar una oferta de Ronald Lauder —heredero de la fortuna de cosméticos Estée Lauder, coleccionista y fundador de la Neue Galerie New York (un museo dedicado específicamente al arte austriaco y alemán de principios del siglo XX, inaugurado en 2001 en una mansión en la Quinta Avenida, Nueva York). El precio de venta: 135 millones de dólares —el precio más alto jamás pagado por una pintura en una venta privada en ese momento (junio de 2006), y el precio más alto jamás pagado por un Klimt.
La cifra de 135 millones de dólares es el elemento biográfico más específico de la historia del Retrato I: una pintura confiscada de una familia judía por un régimen nazi sin compensación alguna, retenida por el estado austriaco durante 68 años como un símbolo cultural nacional, y vendida por 135 millones de dólares tras su devolución a los herederos. La multiplicación: el gobierno austriaco había, en varios momentos durante los procedimientos de 1998–2006, ofrecido comprar el Retrato I a Altmann por aproximadamente 100 millones de euros, que Altmann rechazó. La brecha entre la valoración del estado austriaco y la valoración del mercado privado fue la misma brecha que entre la compensación cero de la confiscación y el precio más alto de la historia del mercado por una pintura.
El Retrato I está ahora instalado permanentemente en la Neue Galerie New York en 1048 Fifth Avenue. El Retrato II fue vendido en subasta en Christie’s New York el 8 de noviembre de 2006 por 87,9 millones de dólares. Los dos retratos juntos alcanzaron aproximadamente 223 millones de dólares —desde un valor de confiscación original de cero.
Klimt y Adele: La relación biográfica
La relación biográfica entre Klimt y Adele Bloch-Bauer —cuya naturaleza y duración está parcialmente documentada y parcialmente reconstruida a partir de los dibujos preparatorios de Klimt, sus diarios y los relatos de contemporáneos— es el programa biográfico más específico del Retrato I y el contexto más relevante para comprender los cuatro años (1903–1907) que Klimt dedicó a los más de 100 dibujos preparatorios del Retrato I.
Los aspectos documentados: Klimt visitó el hogar de los Bloch-Bauer regularmente desde aproximadamente 1901 hasta la muerte de Adele en 1925. Correspondió con Adele (las cartas supervivientes son limitadas en número; muchas fueron destruidas o perdidas). Realizó más de 100 dibujos preparatorios para el Retrato I —un número extraordinario para un solo encargo de retrato, superando con creces su práctica estándar. Los dibujos trazan el proceso de resolver la relación entre el rostro naturalista específico y el programa decorativo dorado abstracto —un compromiso visual de cuatro años con el problema específico de cómo pintar a una persona viva que conocía bien en el programa visual más abstracto que había empleado hasta entonces.
La película “Mujer en oro” (2015, dirigida por Simon Curtis, con Helen Mirren como Maria Altmann y Ryan Reynolds como Randol Schoenberg) dramatizó la historia de la restitución y llevó el relato biográfico de los retratos de Adele a un público popular global. La película es históricamente precisa en sus grandes líneas (el caso de la Corte Suprema, el arbitraje, la restitución de 2006) y dramatizada en sus detalles. Ver: Klimt: Biografía completa.
El oro de Klimt: Pan de oro de 23,75 quilates y la herencia bizantina
El uso de pan de oro por parte de Klimt en su pintura —la cualidad técnica y material definitoria de su Fase Dorada (aproximadamente 1899–1910)— deriva de una experiencia biográfica específica: su viaje de 1903 a Rávena, Italia, donde encontró por primera vez la tradición de mosaicos bizantinos en las iglesias de Sant’Apollinare Nuovo y San Vitale. La cualidad específica del mosaico bizantino de fondo dorado que Klimt trajo de Rávena y aplicó a su propia pintura: el uso de un fondo dorado plano, no perspectivo, como el espacio principal del arte —no un espacio atmosférico modelado en pintura, sino una superficie de oro literal como el espacio en el que existen las figuras. Las figuras no habitan un espacio tridimensional que retrocede; existen en el plano de la superficie dorada.
El pan de oro específico que Klimt usó: pan de oro de 23,75 quilates (una especificación estándar de pan de oro europeo, con una aleación traza para la trabajabilidad) y pan de plata para áreas específicas de tonos fríos. El oro se aplica directamente a la superficie de la pintura usando adhesivo tradicional de dorado (engobe de dorado al óleo), luego se estampa y bruñe para producir texturas de superficie específicas. En el Retrato I, Klimt pintó aún más sobre y dentro del pan de oro para añadir elementos decorativos en pintura al óleo. La relación entre el fondo dorado plano y los elementos pintados al óleo es el programa material específico del mundo visual del Retrato I.
La reproducción de DeckArts del Retrato de Adele II usa tintas fotopoliméricas de archivo UV —no pan de oro— para reproducir el programa de color específico del retrato. El fondo de campo de color del Retrato II (manchas naranja, rosa y crema) se reproduce en tintas de resistencia a la luz ASTM I sobre arce canadiense de Grado A. La cálida veta ámbar del sustrato de arce canadiense proporciona una afinidad material con la cálida cualidad ámbar del fondo de pan de oro de Klimt sin intentar replicar el oro físico. Ver: Klimt: Biografía completa; Klimt Árbol de la Vida: Friso Stoclet de la UNESCO.
La vida de Klimt: Viena 1862–1918
Gustav Klimt nació el 14 de julio de 1862 en Baumgarten, un suburbio obrero de Viena, el segundo de siete hijos de Ernst Klimt, un grabador de oro de Bohemia, y Anna Finster. El oficio de su padre —grabado de oro, el trabajo preciso de superficies metálicas para producir patrones lineales decorativos— es el origen biográfico más específico de la obsesión artística de Klimt con las superficies doradas y la elaboración precisa de programas decorativos dentro de campos dorados.
Klimt estudió en la Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes y Oficios) de Viena a partir de 1876, donde se formó en pintura decorativa, técnica de fresco y ornamento arquitectónico. Su carrera temprana (década de 1880) fue como un exitoso decorador comercial: él y su hermano Ernst Klimt (quien murió en 1892) produjeron frescos para los principales edificios públicos del programa de expansión de la Ringstraße, incluyendo el Kunsthistorisches Museum y el Burgtheater. Esta etapa temprana como pintor decorativo es la base técnica del estilo maduro de Klimt: la capacidad de producir programas ornamentales coherentes a gran escala en fresco y pintura, con un control preciso de la decoración de superficies en áreas extensas.
En 1897, Klimt fue miembro fundador de la Secesión de Viena, el equivalente austríaco del movimiento internacional Art Nouveau, que tomó como lema «Para cada época su arte, para cada arte su libertad» (Ver Sacrum). El programa de la Secesión fue el rechazo del arte académico e historicista de la Kunstlerhaus de Viena en favor de un nuevo arte que sintetizara el arte fino y el decorativo, la pintura y el oficio, y la influencia de la vanguardia internacional con una identidad cultural específicamente vienesa. La publicación más celebrada de la Secesión fue Ver Sacrum; su edificio más celebrado es el Edificio de la Secesión (1897–1898, diseñado por Joseph Maria Olbrich) en el Naschmarkt de Viena, cuya cúpula de hojas de laurel doradas Klimt participó en diseñar.
Klimt nunca se casó. Su compañera durante 27 años fue Emilie Flöge (1874–1952), copropietaria con sus hermanas del salón de moda Schwestern Flöge (vestidos de reforma asociados a la Wiener Werkstätte) en Viena; Klimt y Emilie Flöge pasaron cada verano en Attersee, en los Alpes austríacos, donde Klimt pintó el paisaje del lago y Emilie modeló los vestidos de reforma que diseñaba. Las últimas palabras de Klimt antes de morir el 6 de febrero de 1918 (de un derrame cerebral complicado por la gripe) fueron según se cuenta «Hol’ die Emilie» — «Trae a Emilie». Su relación nunca se resolvió formalmente en matrimonio; su verdadera naturaleza solo era conocida por ellos. Murió a los 55 años. Ver: Klimt: Biografía completa.
Retrato de Adele II para la decoración del hogar
El Retrato de Adele II (1912) es el más específicamente rico en color de las obras de Klimt de DeckArts y el más postimpresionista en su programa visual: el cálido fondo de campo de color (parches de naranja, rosa, crema y amarillo) detrás del vestido azul pálido y blanco de la Wiener Werkstätte crea un campo cromático cálido específico del que emerge la figura. Para la exhibición en el hogar, este campo de color hace que el Retrato de Adele II sea más versátil que el Retrato I (cuyo programa plano de oro sobre oro es más exigente en términos de color de pared): el cálido campo de color del Retrato II se proyecta desde el blanco cálido (cálido sobre cálido) y desde el azul marino (cálido desde frío).
Sobre blanco cálido: El naranja, el rosa y el crema del fondo se proyectan desde el blanco cálido como un evento cromático cálido-cálido: la instalación más acogedora y domésticamente cálida. Sobre la cama del dormitorio, sobre la silla de lectura de la sala de estar, o en el pasillo sobre blanco cálido. El vestido pálido de la figura crea un evento frío dentro del campo cálido: un programa cálido-frío equilibrado a escala doméstica.
Sobre azul marino: Los cálidos colores del fondo (naranja, rosa, crema) se proyectan desde el azul marino oscuro en un contraste cromático cálido desde frío. La instalación más dramáticamente bella del Retrato de Adele II: un cálido campo de color postimpresionista desde un frío oscuro, en el mismo registro cromático que el oro de El Beso sobre azul marino. Sobre la cama del dormitorio o la pared principal de la sala de estar sobre azul marino.
Mejores posiciones:
- Sobre la cama del dormitorio a 165–175 cm sobre blanco cálido o azul marino: el principal de Klimt para el dormitorio más íntimo y biográficamente resonante. Adele murió a los 43 años; el retrato dejó Viena 68 años después por $87.9 millones. Sobre el sueño: la historia del arte más específica e injusta sobre la posición doméstica más íntima.
- Sobre la silla de lectura de la sala de estar o como acento secundario a 155–165 cm: el programa intelectual de Adele (el círculo de Freud, el mundo de Mahler, la Wiener Werkstätte, la Secesión de Viena) sobre la posición de lectura doméstica.
- Pared final del pasillo a 155–165 cm sobre blanco cálido: la figura de umbral bilateral sobre el umbral bilateral doméstico.
Ver Retrato de Adele Bloch-Bauer II en DeckArts →
Cuatro programas completos del Retrato de Adele II
Programa 1: El dormitorio azul marino sobre la cama (~$140)
Pared principal azul marino sobre la cama (del suelo al techo) + Retrato de Adele II individual (~$140) a 165–175 cm centrado sobre la cama (cable de seguridad obligatorio) + ropa de cama de lino crema cálido + lámparas de mesita de noche de latón envejecido de 2700K. El cálido campo de color desde el azul marino oscuro: naranja, rosa y crema proyectándose desde el frío oscuro sobre la posición de sueño. «Adele murió a los 43 años antes de que el retrato dejara Viena. Fue confiscado por los nazis. La restitución tomó 68 años. Se vendió por $87.9 millones». Arte total: ~$140. Ver: El mejor arte de pared para un dormitorio 2026.
Programa 2: El acento Art Nouveau de la sala de estar (~$280)
Paredes blanco cálido + El Beso individual (~$140) sobre la cama del dormitorio a 165–175 cm (oro sobre blanco cálido; 27 años con Emilie; últimas palabras «Trae a Emilie») + Retrato de Adele II individual (~$140) sobre la silla de lectura o escritorio de la sala de estar a 155–165 cm (el cálido campo de color desde blanco cálido; el programa intelectual de Adele; la restitución de 68 años). Dos programas biográficos de Klimt: el romance personal sobre el sueño; el mecenas intelectual sobre la lectura. Arte total: ~$280. Ver: Decoración del hogar Art Nouveau 2026.
Programa 3: La sala de estar completa de Klimt (~$590)
Pared principal del sofá azul marino + Tríptico Árbol de la Vida de Klimt (~$310) a 155–165 cm sobre el sofá (espirales doradas desde el azul marino oscuro; Friso Stoclet de Bruselas de la UNESCO) + Retrato de Adele II individual (~$140) en la pared adyacente a 155–165 cm + El Beso individual (~$140) sobre la cama del dormitorio o el pasillo. Tres programas biográficos de Klimt en el programa doméstico completo de Klimt: el axis mundi sobre el espacio de reunión; el retrato del mecenas a su lado; el romance personal sobre la posición íntima. Arte total: ~$590. Ver: Árbol de la Vida de Klimt: Guía completa.
Programa 4: El umbral del pasillo Art Nouveau (~$140)
Pared final del pasillo blanco cálido + Retrato de Adele II individual (~$140) a 155–165 cm sobre una mesa consola estrecha + un recipiente de cerámica estrecho (esmaltado crema cálido o rosa) + aplique de pared dirigido de 2700K. El mecenas intelectual vienés en el umbral doméstico: cada llegada y salida es un paso junto al cálido campo de color de Adele Bloch-Bauer. «Murió a los 43 años. Nunca supo que el retrato sería robado. Nunca supo que se vendería por $87.9 millones. Nunca supo que dejaría Viena». Arte total: ~$140. Ver: Arte de pared para un pasillo 2026.
Preguntas frecuentes
¿Quién fue Adele Bloch-Bauer?
Adele Bloch-Bauer (9 de agosto de 1881 – 24 de enero de 1925) fue la esposa del industrial del azúcar vienés Ferdinand Bloch-Bauer, uno de los miembros más cultos de la burguesía judía vienesa, y una figura central en la vida intelectual y cultural de la Viena de fin de siglo (el círculo de Freud, el mundo de Mahler, la Wiener Werkstätte, la Secesión de Viena). Gustav Klimt pintó dos retratos monumentales de ella (1907 y 1912). Murió de meningitis en 1925, a los 43 años, antes de que cualquiera de los dos retratos dejara Viena. Ambos retratos fueron confiscados por el régimen nazi austríaco en 1938, retenidos por el estado austríaco durante 68 años y restituidos a sus herederos en 2006 tras el caso histórico de la Corte Suprema República de Austria contra Altmann. El Retrato I se vendió por $135 millones (2006, Neue Galerie Nueva York); el Retrato II se vendió por $87.9 millones (2006, Christie’s). Belvedere Viena. Retrato de Adele II individual de DeckArts desde ~$140.
¿Qué pasó con el Retrato de Adele de Klimt después de que los nazis lo confiscaran?
El retrato fue confiscado por el régimen nazi austríaco el 12 de marzo de 1938 o poco después (día del Anschluss) y asignado a la Österreichische Galerie Belvedere en Viena. Durante 68 años fue la pieza central de la colección del Belvedere, exhibida públicamente como «la Mona Lisa de Austria», apareciendo en sellos postales austríacos y en cada gran exposición de arte austríaco. Ferdinand Bloch-Bauer (esposo de Adele) murió en Zúrich en 1945 sin recuperarlo. En 2006, tras el caso histórico de la Corte Suprema de EE. UU. República de Austria contra Altmann (2004) y el posterior arbitraje austríaco, las cinco obras de Klimt fueron devueltas a los herederos de los Bloch-Bauer. El Retrato I (retrato dorado) se vendió por $135 millones a Ronald Lauder para la Neue Galerie Nueva York; el Retrato II se vendió por $87.9 millones en Christie’s Nueva York. Retrato de Adele II individual de DeckArts desde ~$140.
¿Cuál es la diferencia entre el Retrato de Adele I y el Retrato de Adele II?
Retrato I (1907, 138 × 138 cm): casi totalmente cubierto en pan de oro de 23.75 quilates — el vestido de la figura, el fondo y el programa decorativo se fusionan en un único campo dorado plano. Influencia del mosaico bizantino; la obra más concentrada de la Fase Dorada de Klimt. Cuatro años de preparación (1903–1907), más de 100 dibujos preparatorios. Ahora en la Neue Galerie Nueva York. Retrato II (1912, 190 × 120 cm): dramáticamente diferente en su programa formal; el oro ha retrocedido en gran medida. Adele está de pie contra un cálido campo de color de parches naranja, rosa, amarillo y crema con un vestido de reforma azul pálido de la Wiener Werkstätte. Más color postimpresionista; más cercano al fauvismo. Menos icono bizantino; retrato de campo de color más vívido. DeckArts reproduce el Retrato II. Vendido en Christie’s Nueva York 2006 por $87.9 millones. Belvedere Viena. DeckArts desde ~$140.
¿Cómo usó Klimt el pan de oro en sus pinturas?
Klimt usó pan de oro de 23.75 quilates (aplicado sobre una preparación de dorado al óleo) y pan de plata como materiales principales en sus pinturas de la Fase Dorada (aproximadamente 1899–1910). La influencia técnica: su visita de 1903 a los mosaicos bizantinos de Rávena en Sant’Apollinare Nuovo y San Vitale, donde encontró por primera vez el espacio icónico de fondo dorado plano. Los fondos dorados de Rávena usan la superficie de mosaico dorado como el espacio principal de la composición — no la perspectiva atmosférica sino un plano dorado plano en el que existen las figuras. Klimt transfirió este programa bizantino de fondo dorado plano a la pintura al óleo: el pan de oro se aplica directamente al lienzo, luego se cincela, bruñe y pinta con pintura al óleo para los elementos decorativos. Su padre era grabador de oro — la experiencia de la infancia trabajando con superficies doradas es el origen biográfico más directo del programa artístico de su adultez. Retrato de Adele II de DeckArts desde ~$140. Ver: Klimt: Biografía completa.
Resumen del artículo
El Retrato de Adele Bloch-Bauer II de Gustav Klimt (1912, 190 × 120 cm, óleo sobre lienzo) es el segundo de dos retratos monumentales que Klimt hizo de Adele Bloch-Bauer (1881–1925), el miembro más culturalmente comprometido de la burguesía judía vienesa a finales del siglo XX y una figura central en el mundo intelectual de la Viena de fin de siglo. Siete hechos biográficos que hacen que la historia del retrato de Adele sea permanentemente inagotable: (1) Adele murió de meningitis en 1925, a los 43 años, antes de que cualquiera de los dos retratos dejara Viena y antes de que ocurriera cualquiera de los siguientes eventos; (2) ambos retratos fueron confiscados por el régimen nazi austríaco el 12 de marzo de 1938 (día del Anschluss), sin compensación alguna, y asignados al Belvedere Viena como «propiedad cultural nacional»; (3) durante 68 años, el Retrato I fue exhibido públicamente como «la Mona Lisa de Austria» mientras sus propietarios legítimos (los herederos de Bloch-Bauer) no recibieron nada; (4) Maria Altmann (sobrina política de Adele, de 89 años en 2006) ganó el caso histórico de la Corte Suprema de EE. UU. República de Austria contra Altmann (2004), que dio a los tribunales de EE. UU. jurisdicción sobre el gobierno austríaco; (5) el arbitraje austríaco en 2006 dictaminó que las cinco obras confiscadas de Klimt debían ser devueltas — el presidente austríaco Fischer llamó públicamente el resultado «una gran pérdida para Austria»; (6) el Retrato I se vendió por $135 millones a Ronald Lauder para la Neue Galerie Nueva York — el precio más alto pagado por una pintura en venta privada en ese momento; (7) el Retrato II se vendió por $87.9 millones en Christie’s Nueva York, el mismo año. Juntos: $223 millones, desde una compensación original de confiscación de cero. Retrato de Adele Bloch-Bauer II individual de DeckArts (~$140): fondo de campo de color cálido (naranja, rosa, crema), sobre azul marino o blanco cálido. Se envía desde Berlín. Devolución en 30 días.
Acerca del autor
Stanislav Arnautov es el fundador de DeckArts y un director creativo de Ucrania con sede en Berlín.
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