Arte de skate de Klimt: La guía completa de todas las tablas

Última actualización: julio de 2026 · Por Stanislav Arnautov · Berlín · 16 min de lectura

Gustav Klimt (1862–1918) es el pintor que la gente elige cuando quiere que una habitación se sienta más lujosa. No es una crítica. Klimt desarrolló su estilo maduro en torno al oro auténtico —lámina de oro aplicada directamente sobre el lienzo— y el efecto que creó sigue funcionando: una superficie que cambia a medida que la luz se desplaza sobre ella y aporta calidez a todo lo que la rodea.

Esta propiedad es la razón por la que Klimt se adapta excepcionalmente bien al arce. La madera ya es cálida. El oro sobre madera intensifica ese efecto. Mientras que una pintura de paleta fría puede quedar descompensada sobre un panel de madera, la paleta de Klimt y el soporte van en la misma dirección.

Esta guía abarca las tres obras de Klimt de nuestro catálogo: qué es cada pintura, dónde se encuentra el original, a qué habitación y paleta se adapta y las cuestiones prácticas —tamaño, derechos de autor, durabilidad de la impresión— que surgen antes de comprar.

La fase dorada de Klimt: de dónde procedía el oro

El padre de Klimt, Ernst Klimt, era grabador de oro. No es un detalle biográfico meramente decorativo: es la explicación completa. Klimt creció viendo el trabajo del oro como oficio, lo entendió como material en lugar de símbolo y, cuando recurrió a él en su propia pintura hacia 1899, estaba volviendo a algo que había visto hacer desde la infancia.

El período que abarca aproximadamente de 1899 a 1910 se conoce como su fase dorada y dio lugar a casi todo aquello por lo que es famoso hoy. Un viaje a Rávena en 1903, donde vio los mosaicos bizantinos del siglo VI de San Vitale con sus fondos dorados planos, confirmó el rumbo. El mosaico bizantino no utiliza el oro para representar la luz; lo utiliza para anular la profundidad, sustituyendo el cielo o el fondo por un campo que refleja la luz real de la habitación. Klimt tomó esa idea directamente.

Por eso una obra de Klimt se ve diferente de una pintura que simplemente contiene amarillo. El oro del original es una superficie reflectante que responde a cualquier luz que haya en la habitación, razón por la que las fotografías de las pinturas de Klimt nunca logran transmitirlo del todo. En una reproducción impresa no se puede reproducir literalmente esa reflectividad, pero sí su consecuencia compositiva. Klimt construyó fondos planos, estampados y no ilusorios alrededor de figuras sólidas, y esa estructura sobrevive intacta en la reproducción.

Además, durante toda su carrera fue fundador y primer presidente de la Secesión de Viena (fundada en 1897), el grupo que rompió con el conservador establishment artístico austríaco bajo el lema grabado sobre su sala de exposiciones: a cada época su arte, al arte su libertad. Klimt no era un decorador que por casualidad hacía cosas bonitas. Fue la figura principal de una revuelta deliberada.

El tríptico El Árbol de la Vida — 310 €

El Árbol de la Vida forma parte del Friso Stoclet, diseñado por Klimt entre 1905 y 1911 para el comedor del Palais Stoclet en Bruselas, una mansión privada construida por el arquitecto Josef Hoffmann para el industrial Adolphe Stoclet. El friso terminado se ejecutó en mármol, vidrio, cerámica e incrustaciones metálicas en lugar de pintura. Los cartones preparatorios a tamaño natural de Klimt —las obras que la mayoría de la gente conoce realmente como «El Árbol de la Vida de Klimt»— se conservan en el MAK, el Museo de Artes Aplicadas de Viena.

Su motivo central es un árbol dorado en espiral cuyas ramas se curvan en estrechos rollos por toda la superficie, con una figura femenina a un lado y una pareja abrazada al otro. Las espirales son el punto clave: son simultáneamente ramas, patrón decorativo y la sugerencia del ojo de un pájaro o una serpiente, y Klimt se negó a resolver cuál. El árbol es un símbolo de vida extraído de una tradición que recorre la iconografía nórdica, egipcia, persa y cristiana, pero Klimt elimina los detalles religiosos y deja la estructura.

Por qué funciona como tríptico. El Friso Stoclet fue diseñado como una banda horizontal a lo largo de una pared —un friso, por definición, es más largo que alto. Dividido en tres tablas verticales, se cuelga como una pieza de 70 × 85 cm.

Dónde colocarlo. Esta es la mejor pieza de deckarts para una habitación con madera cálida, herrajes de latón, cuero o paredes oscuras. El oro no compite con la nogal o el roble; los extiende. Es la pieza a elegir si tu sala de estar se percibe ligeramente fría o plana, ya que el oro a gran escala es la forma más rápida de añadir calidez percibida sin repintar. Sobre un sofá de tres plazas es el lugar natural.

El Beso — 140 €

Pintada en 1907–08, óleo y lámina de oro sobre lienzo, 180 × 180 cm, y conservada en la Österreichische Galerie Belvedere en Viena, donde es el objeto más visitado de la colección. Es la obra definitoria de la fase dorada y posiblemente la pintura más reproducida del siglo XX.

La composición merece ser observada adecuadamente, porque la familiaridad la ha aplanado. Dos figuras se arrodillan al borde de una pradera en flor que se detiene abruptamente —el suelo termina, y más allá no hay nada más que oro. La pareja está envuelta en una sola túnica dorada que los fusiona en una sola forma, pero el patrón dentro de esa forma se divide bruscamente: rectángulos y geometría dura en el lado del hombre, círculos y formas florales suaves en el de la mujer. La unidad es el contorno; la diferencia es el interior.

El otro detalle que la gente pasa por alto son los pies de la mujer, que se curvan sobre el borde de la pradera hacia el vacío. Sea lo que sea que El Beso esté haciendo, sitúa su abrazo precisamente en un precipicio. La pintura no es simplemente romántica —es romántica y precaria a la vez, razón por la que ha sobrevivido a un siglo de ser impresa en todo.

Dónde colocarla. Como tabla individual de 85 cm, se adapta a un dormitorio, una pared estrecha, sobre un tocador o una cómoda. Es una de las pocas obras figurativas que se ven bien en un dormitorio, porque los rostros están girados y hacia adentro en lugar de hacia afuera, hacia el espectador —no hay ninguna mirada que se encuentre con la tuya. También es un excelente regalo para una boda, un aniversario o una inauguración de casa para una pareja.

Judit I — 140 €

Pintada en 1901, óleo y oro sobre lienzo, 84 × 42 cm, también en el Belvedere de Viena. Esta es la más antigua de las tres obras aquí y la más difícil.

El tema es la Judit bíblica, quien salvó la ciudad de Betulia entrando en la tienda del general asirio Holofernes y decapitándolo. En siglos de pintura europea, Judit es representada como una heroína sombría que cumple un terrible deber cívico. Klimt, en cambio, la pinta como una mujer vienesa de 1901 con un collar dorado, ojos entrecerrados, boca abierta, en una expresión de triunfo inconfundible —con la cabeza de Holofernes empujada casi fuera del marco en la parte inferior derecha, tan fácil de pasar por alto que la pintura fue catalogada durante décadas como «Salomé» por personas que no miraron.

Esa fue la provocación. Klimt tomó un ejemplo moral y la pintó como una mujer disfrutando, con joyas contemporáneas, en una ciudad obsesionada con la propiedad. El collar dorado es el detalle que la fija en la Viena de 1901 en lugar del mundo antiguo. Judit I es la obra que muestra de qué estaba discutiendo realmente la Secesión de Viena.

Dónde colocarla. Su proporción original alta y estrecha (84 × 42 cm) la convierte en la opción más natural de las tres para una tabla vertical. Se adapta a un pasillo, un estudio, una oficina en casa o una pared estrecha junto a una puerta, y resiste en una habitación con tonos verdes, neutros profundos o madera oscura. Al igual que las otras tablas individuales, también funciona como fondo de videollamada, donde un rostro fuerte se ve bien a baja resolución.

Qué Klimt para cada habitación

La lógica del tamaño es la misma que para cualquier arte mural: la pieza debe abarcar aproximadamente dos tercios del ancho del mueble que tiene debajo. Un sofá de tres plazas de 200–220 cm requiere el tríptico. Un tocador, escritorio o pared estrecha requiere una individual. Nuestra guía de decoración por habitación desarrolla esto en su totalidad, y la guía de montaje cubre alturas, espaciado y fijaciones.

Si estás eligiendo entre El Beso y Judit I, la diferencia es de estado de ánimo en lugar de calidad. El Beso es cálido, envolvente y seguro de vivir con él en cualquier lugar. Judit I tiene un toque audaz y recompensa una habitación donde quieres algo con un poco de provocación —un estudio en lugar de un dormitorio.

Combinar Klimt con tu interior

El dorado es el color más situacional en el arte. Bien manejado se percibe como calidez y profundidad; mal manejado se percibe como adorno por sí mismo. La diferencia es casi enteramente si la habitación ya contiene metales cálidos o madera cálida.

Dónde Klimt es la respuesta obvia. Habitaciones con muebles de nogal, roble o teca; herrajes de latón o bronce; cuero; paredes verde oscuro, azul profundo o carbón. En todos estos casos el oro tiene algo que hacer eco, y extiende una calidez existente en lugar de introducir una nota ajena. Klimt también es inusualmente bueno en habitaciones que reciben poca luz natural, porque la paleta dorada hace parte del trabajo que la luz del día no logra hacer.

Dónde Klimt necesita cuidado. Interiores fríos, minimalistas, grises y blancos. No es que el oro no pueda funcionar allí —una sola pieza con mucho oro en una habitación que de otro modo sea fría puede ser un acento deliberado y muy efectivo — pero tiene que ser la única, y funciona mejor si atraes el tono a la habitación con otro objeto: una lámpara de latón, un cojín de tono cálido, un cuenco de madera. Sin ese eco, el oro se queda solo y se percibe como decoración en lugar de diseño.

Dónde evitarlo. Una habitación que ya tiene varios elementos dorados o de latón que compiten entre sí más textiles estampados. Klimt en sí mismo es muy estampado; dos patrones llamativos en una habitación se anulan mutuamente.

Una nota de combinación más. Klimt y Van Gogh no se llevan bien juntos en la misma pared —ambos son maximalistas, ambos quieren ser el punto focal, y las paletas pelean. Si quieres dos artistas en una habitación, ponlos en paredes diferentes o elige un contrapunto más tranquilo como la plana y gráfica Gran Ola de Hokusai, cuya contención fría da al ojo un lugar donde descansar.

Derechos de autor: por qué es legal imprimir a Klimt

Gustav Klimt murió en febrero de 1918. Los derechos de autor de una obra artística generalmente duran la vida del autor más 70 años en la UE y el Reino Unido, lo que significa que la obra de Klimt entró en el dominio público hace décadas. Reproducir, imprimir y vender reproducciones de sus pinturas no requiere permiso ni regalías —la misma base sobre la cual el Belvedere vende impresiones de El Beso en su propia tienda.

Dos cosas permanecen protegidas y valen la pena distinguir. Una fotografía moderna de una pintura puede atraer sus propios derechos de autor donde el fotógrafo hizo elecciones creativas originales, y los nombres de museos, logotipos y marcas son marcas comerciales independientemente de la edad del arte. deckarts prepara sus propios archivos de reproducción y no utiliza marcas de museos.

Tomamos la misma regla en serio en la otra dirección. Los artistas que murieron más recientemente permanecen bajo derechos de autor, y esas obras no se imprimen independientemente de cuánta demanda pueda haber por ellas. Los artistas contemporáneos independientes del catálogo se manejan de manera diferente otra vez: están vivos, acreditados por su nombre, y cada tabla existe bajo un acuerdo con ellos.

Para el lado práctico de la propiedad —cómo se comporta la impresión UV con el tiempo, por qué se usa arce canadiense, y cómo colgar una tabla sin dañarla— el detalle está en nuestra guía de Van Gogh y la guía principal de arte mural de skateboards.

Preguntas frecuentes

¿La obra de Klimt está en el dominio público?

Sí. Gustav Klimt murió en febrero de 1918, y los derechos de autor de una obra artística generalmente duran la vida del autor más 70 años en la UE y el Reino Unido, por lo que sus pinturas entraron en el dominio público hace décadas. Reproducir, imprimir, adaptar y vender reproducciones no requiere permiso ni regalías —la misma base legal sobre la cual el Belvedere en Viena vende impresiones de El Beso en su propia tienda del museo y las editoriales producen libros de arte de Klimt. Dos cosas permanecen protegidas y valen la pena distinguir: una fotografía moderna de una pintura puede atraer sus propios derechos de autor donde el fotógrafo hizo elecciones creativas originales, y los nombres de museos, logotipos y marcas permanecen como marcas comerciales independientemente de cuán antigua sea la obra de arte. deckarts prepara sus propios archivos de reproducción y no utiliza marcas de museos.

¿Qué pintura de Klimt se adapta a un dormitorio?

El Beso es la elección natural, y es una de las pocas obras figurativas que realmente funciona sobre una cama. La razón es la composición: ambos rostros están girados y hacia adentro el uno hacia el otro en lugar de hacia afuera hacia el espectador, por lo que no hay ninguna mirada que se encuentre con la tuya —que es la cualidad que hace que la mayoría de los retratos sean incómodos en un dormitorio. Su cálido oro y paleta floral también se adapta bien contra paredes crema, rosa palo, terracota y neutros cálidos. Como una tabla individual de 85 × 20 cm se adapta a una pared estrecha, el espacio sobre un tocador o una cómoda, en lugar de una pared de cabecero completa, que requeriría un tríptico. Judit I, por el contrario, está mejor colocada en un estudio o pasillo, ya que su expresión tiene un toque deliberadamente audaz.

¿Para qué habitación es mejor El Árbol de la Vida de Klimt?

Una sala de estar con materiales cálidos —muebles de nogal, roble o teca, herrajes de latón o bronce, cuero, o paredes verde oscuro, azul intenso y color carbón. El dorado necesita algo en la habitación que lo refleje, y en estos entornos prolonga una calidez existente en lugar de introducir una nota ajena. El Árbol de la vida también resulta especialmente eficaz en habitaciones con poca luz natural, ya que la paleta dorada hace parte del trabajo que la luz del día no puede realizar. Como tríptico de 70 × 85 cm, funciona como punto focal centrado sobre un sofá de tres plazas. Donde requiere más cuidado es en un interior minimalista de tonos fríos grises y blancos, donde puede funcionar como un acento individual deliberado, pero se beneficia de otro objeto cálido en la habitación, como una lámpara de latón o un cuenco de madera.

¿Cuál es la historia detrás de Judith I de Klimt?

Judith I, pintada en 1901 y conservada en el Belvedere de Viena, representa a la Judit bíblica, quien salvó la ciudad de Betulia entrando en la tienda del general asirio Holofernes y decapitándolo. Durante siglos, los pintores europeos la mostraron como una heroína sombría que cumplía con un deber terrible. Klimt, en cambio, la pintó como una mujer vienesa de 1901 con un gargantillero dorado, los ojos entrecerrados y una expresión de triunfo inconfundible, con la cabeza de Holofernes empujada tanto hacia la esquina inferior que la pintura fue catalogada durante décadas como «Salomé» por personas que no miraron de cerca. Esa fue la provocación: una figura ejemplar de moral pintada como una mujer disfrutando, con joyas contemporáneas, en una ciudad preocupada por la respetabilidad.

¿Por qué Klimt usó oro en sus pinturas?

El padre de Klimt, Ernst Klimt, era grabador de oro, por lo que Klimt creció viendo el oro trabajado como material artesanal en lugar de encontrarlo como símbolo. Comenzó a aplicar pan de oro directamente sobre el lienzo alrededor de 1899, dando inicio a lo que ahora se conoce como su Fase Dorada, que se prolongó hasta aproximadamente 1910 y produjo casi toda su obra más conocida. Una visita a Rávena en 1903, donde vio los mosaicos bizantinos del siglo VI de San Vitale con sus fondos dorados planos, confirmó este enfoque. El mosaico bizantino no utiliza el oro para representar la luz, sino para anular la profundidad, sustituyendo el espacio del fondo por un campo que refleja la luz real de la habitación, y Klimt adoptó directamente esa lógica —razón por la cual sus fondos son planos y con patrones en lugar de ilusoristas.

¿Qué tamaño tiene una tabla de skate de Klimt?

Una sola tabla, como El Beso o Judith I, mide 85 × 20 cm y pesa aproximadamente entre 1 y 1,5 kg. El tríptico del Árbol de la vida consta de tres tablas colgadas una al lado de la otra con espacios de 5 a 10 cm, lo que da un tamaño total de 70 × 85 cm. El tríptico es el formato más grande y se adapta a un sofá de tres plazas como punto focal centrado, mientras que una cómoda, un escritorio o una pared estrecha requieren una sola. Cada tabla se entrega con los ocho orificios para ejes ya taladrados, por lo que un soporte de pared diseñado específicamente la fija plana con dos tornillos, o un soporte de suelo la exhibe sin necesidad de hacer ningún agujero.

Resumen del artículo

deckarts imprime tres obras de Gustav Klimt sobre arce canadiense en Berlín. El tríptico del Árbol de la vida (310 €, 70 × 85 cm) procede del Friso Stoclet diseñado entre 1905 y 1911 para una mansión de Bruselas, con los cartones a tamaño natural conservados por el MAK en Viena; es la opción más adecuada para habitaciones con paredes de nogal, roble, latón, cuero o tonos oscuros. El Beso (140 €, tabla individual) fue pintado entre 1907 y 1908 con óleo y pan de oro y se conserva en el Belvedere de Viena; como ambos rostros miran hacia adentro en lugar de hacia el espectador, es una de las pocas obras figurativas que se aprecian bien en un dormitorio. Judith I (140 €, tabla individual), pintada en 1901 y también conservada en el Belvedere, representa a la heroína bíblica como una mujer vienesa triunfante de 1901 y se adapta a un estudio, pasillo o despacho en casa. La Fase Dorada de Klimt se inspiró en el oficio de su padre como grabador de oro y en los mosaicos bizantinos de Rávena. Klimt murió en 1918, por lo que las tres obras pertenecen al dominio público y su reproducción es totalmente legal.

Sobre el autor

Stanislav Arnautov es el fundador de deckarts, diseñador gráfico y especialista en impresión originario de Donetsk, Ucrania, actualmente radicado en Berlín, donde diseña y prepara personalmente cada tabla. Sigue su trabajo en Instagram o en stasarnautov.com.