Última actualización: · Por Stanislav Arnautov · Berlín
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Michelangelo Buonarroti (6 de marzo de 1475 – 18 de febrero de 1564): nació en Caprese; NO pintó el techo de la Capilla Sixtina tumbado (escribió un soneto al respecto: «mi pincel, por encima de mí todo el tiempo, gotea hacia abajo»); el cerebro oculto en el manto de Dios fue confirmado por un médico en JAMA en octubre de 1990; la brecha de 1,2 cm entre los dedos de Dios y Adán es deliberada; colocó su propio rostro en la piel desollada de San Bartolomé en el Juicio Final. Murió a los 88 años. La Creación de Adán de DeckArts es una sola tabla (~$140) y el tríptico del Juicio Final (~$310).
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (6 de marzo de 1475 – 18 de febrero de 1564) es el escultor, pintor, arquitecto y poeta más célebre del Renacimiento italiano y el artista cuya biografía contiene el mayor número de revelaciones biográficas permanentes: el techo no se pintó tumbado (documentado por su propio soneto); el cerebro oculto en el manto de Dios fue identificado por un médico en el Journal of the American Medical Association en octubre de 1990; la brecha de 1,2 cm entre los dedos de Dios y Adán es el evento deliberado más específico de la composición; y su propio rostro aparece en la piel desollada de San Bartolomé en el Juicio Final. Realizó disecciones ilegales de cadáveres a partir de 1493 para el estudio anatómico. Vivió hasta los 88 años —la vida más larga de cualquier artista importante del Renacimiento italiano. En los Musei Vaticani, Roma (Capilla Sixtina); Galería Uffizi, Florencia. DeckArts Berlín desde ~$140.
Primeros años: Caprese, Florencia y los Médici
Miguel Ángel nació el 6 de marzo de 1475 en Caprese (hoy Caprese Michelangelo, en la provincia de Arezzo, Toscana), donde su padre Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni servía como podestà (gobernador) del gobierno florentino durante el período de seis meses. La familia regresó a Florencia poco después del nacimiento de Miguel Ángel; creció en Florencia en el hogar de un cantero en las colinas de Settignano, donde, según su biógrafo Giorgio Vasari, más tarde afirmó que «con la leche de mi nodriza absorbí los cinceles y martillos con los que hago mis figuras».
Su madre Francesca di Neri del Miniato di Siena murió en 1481, cuando Miguel Ángel tenía seis años. Fue criado de hecho por su padre y por la familia del cantero en Settignano. Su padre Ludovico, a pesar de su propio estatus de menor nobleza, inicialmente se opuso a que su hijo entrara en una profesión artesanal (la pintura era considerada un oficio manual, no una disciplina intelectual, en la Florencia del siglo XV). Vasari registra que Miguel Ángel recibió azotes de su padre por su determinación de dibujar y pintar. El padre finalmente cedió.
En 1488, aproximadamente a los 13 años, Miguel Ángel fue aprendiz del pintor florentino Domenico Ghirlandaio, uno de los principales pintores de frescos de Florencia. Su tiempo en el taller de Ghirlandaio duró aproximadamente un año; se fue o fue expulsado (las cuentas difieren) aproximadamente en 1489. En 1489–1490, fue admitido en el jardín de escultura de Lorenzo de Médici en los jardines de San Marco, donde estudió escultura antigua bajo la instrucción de Bertoldo di Giovanni y llamó la atención de Lorenzo de Médici mismo. Lorenzo de Médici («Lorenzo el Magnífico») invitó al joven Miguel Ángel a vivir en el palacio de los Médici como miembro del hogar —no como sirviente sino como protegido, comiendo en la mesa familiar y recibiendo el equivalente a una educación humanista en compañía de los eruditos de la Academia Platónica (Angelo Poliziano, Marsilio Ficino, Giovanni Pico della Mirandola) y la propia familia Médici.
Lorenzo de Médici murió en abril de 1492. Miguel Ángel tenía 17 años. Con el colapso del patrocinio de los Médici, regresó a la casa de su padre en Florencia. En el plazo de un año, había comenzado sus disecciones anatómicas ilegales.
NO tumbado: El soneto que documenta el techo
La única y más ampliamente creída idea errónea sobre Miguel Ángel es que pintó el techo de la Capilla Sixtina tumbado sobre su espalda. No lo hizo. Lo pintó de pie sobre un andamio, con el cuello inclinado hacia atrás y el brazo derecho levantado por encima de la cabeza, trabajando hacia arriba contra la gravedad durante cuatro años. La evidencia documental específica: un soneto que Miguel Ángel escribió aproximadamente en 1509–1510 para su amigo Giovanni da Pistoia, en el que describió su estado físico mientras pintaba el techo:
El soneto (traducido del italiano, con algunas variaciones entre las traducciones): «He desarrollado un bocio por vivir en esta guarida —como los gatos de los arroyos estancados de Lombardía, o de cualquier otra tierra donde caigan —que empuja el vientre contra la barbilla. Mi barba se eleva al cielo; mi nuca se hunde, fija en mi columna; mi esternón crece visiblemente como una arpa; un rico bordado rocía mi rostro con gotas de pincel gruesas y finas. Mis lomos se muelen contra mi panza como palancas; mi trasero soporta mi peso como un montín; mis pies, invisibles, están lanzados al aire. Mi pintura, muerta por la vejez, y muerta en mí, es una mendicidad fuera de la casa de un hombre rico: porque mi pincel, por encima de mí todo el tiempo, gotea hacia abajo».
La frase «mi pincel, por encima de mí todo el tiempo, gotea hacia abajo» («la mia pittura morta / difende ormai Giovanni e mio onore, / non sendo in loco buono, e io no pittore» en el original, pero la imagen del pincel hacia arriba es consistente en todas las traducciones) documenta directamente la condición de pintura de pie con el brazo levantado. El pincel está por encima de él porque lo sostiene por encima de su propia cabeza, no porque esté tumbado debajo de él. La pintura gotea sobre su rostro porque la gravedad actúa hacia abajo sobre la pintura del pincel que sostiene por encima de sí mismo, no porque esté tumbado debajo de un techo. El soneto es la refutación documental primaria del mito de estar tumbado. Ver: Musei Vaticani — Capilla Sixtina.
El cerebro oculto: JAMA de octubre de 1990
En el número de octubre de 1990 del Journal of the American Medical Association (JAMA), el médico y entusiasta del arte Frank Lynn Meshberger publicó un análisis de la Creación de Adán que propuso una identificación anatómica específica y específica: la forma del manto de Dios (el drapeado rosa y gris arremolinado que rodea a Dios y a los ángeles en la parte superior de la composición) corresponde precisamente a la forma de un cerebro humano en sección transversal sagital (visto de lado, de la manera en que un anatomista seccionaría el cerebro para su estudio).
El análisis específico de Meshberger: el contorno exterior del manto corresponde a la superficie cortical exterior del cerebro humano; el contorno interior corresponde a la superficie basal del cerebro; la región donde se agrupan los ángeles corresponde al lóbulo frontal del cerebro (la sede de los procesos cognitivos complejos y la imaginación); el pañuelo verde que cuelga debajo del manto corresponde a la arteria vertebral; y la protuberancia similar a un pie en la parte inferior derecha del manto corresponde al tallo cerebral. Las correspondencias son lo suficientemente específicas como para ser reproducidas en libros de texto: cuando el contorno del manto de Dios se superpone a una sección sagital estándar del cerebro, la coincidencia es inmediatamente evidente.
La interpretación biográfica: Miguel Ángel había estado realizando disecciones anatómicas ilegales desde aproximadamente 1493 (desde el monasterio de Santo Spirito en Florencia; ver más abajo). Para 1508–1512, cuando pintó el techo de la Capilla Sixtina, tenía 15–19 años de estudio anatómico y era uno de los anatomistas más conocedores de Italia. La colocación del manto en forma de cerebro en la Creación de Adán —específicamente en la composición donde Dios se extiende para animar a Adán— codifica la proposición teológico-anatómica específica de que la mente (la sede del alma en la tradición neoplatónica) es el regalo específico que Dios otorga a la figura humana. El cerebro está presente en el manto de Dios en el momento de la animación de Adán. La identificación de Meshberger en JAMA (1990) es el documento que estableció esta lectura en el registro académico. Ver: Creación de Adán: El cerebro oculto de JAMA, 1990.
La brecha de 1,2 cm: Por qué Dios y Adán no se tocan
En la Creación de Adán, el elemento compositivo más reconocible es la brecha entre el dedo índice derecho extendido de Dios y el dedo índice izquierdo extendido de Adán. Los dedos no se tocan. La brecha —que ha sido medida en reproducciones y en el fresco mismo en aproximadamente 1,2 cm en el original— es el evento más deliberado y más específico de la composición.
La importancia específica de la brecha: en la narrativa bíblica del Génesis, Dios crea a Adán del polvo de la tierra y sopla vida en él («Y el SEÑOR Dios formó al hombre del polvo de la tierra, y sopló en sus narices aliento de vida; y fue el hombre un alma viviente» —Génesis 2:7). El aliento, no el toque, es el acto específico de animación en el texto bíblico. La elección compositiva de Miguel Ángel —retratar el momento inmediatamente antes o en el mismo instante de la animación divina, con los dedos sin tocarse aún— codifica la cualidad específica de lo potencial en lugar de lo actual: la energía que cruza la brecha sin contacto físico, la animación que ocurre sin toque. La brecha es la representación compositiva específica de la cualidad del acto creativo divino: es energía y aliento, no contacto físico.
La brecha de 1,2 cm ha generado una discusión académica sostenida sobre las implicaciones neurológicas y teológicas de la identificación del cerebro de Meshberger en el contexto de la brecha: si el cerebro está presente en el manto de Dios, y la animación se transmite a través de la brecha sin contacto, entonces la animación es específicamente mental o cognitiva —el regalo de la mente transmitido a través del espacio entre lo divino y lo humano sin contacto físico. La brecha y el cerebro son el mismo programa compositivo: la Creación de Adán es la historia del regalo de la mente, codificado simultáneamente en una forma neuroanatómica y una brecha de transmisión sin contacto.
Las disecciones ilegales: Monasterio de Santo Spirito, 1493
Comenzando aproximadamente en 1493, aproximadamente a los 18 años, Miguel Ángel comenzó a realizar disecciones anatómicas de cadáveres en el monasterio de Santo Spirito en Florencia. Las disecciones eran ilegales: el derecho canónico de la Iglesia Católica prohibía la disección de restos humanos, y la ley civil en la mayoría de las ciudades italianas imponía penas por disección no autorizada. Miguel Ángel obtuvo acceso al monasterio de Santo Spirito a través de un quid pro quo específico: proporcionó al prior del monasterio un crucifijo de madera (ahora en la Casa Buonarroti en Florencia, confirmado como obra de Miguel Ángel por la investigación de atribución del siglo XX) a cambio de acceso a los cadáveres que el monasterio recibía de su hospital adyacente.
El programa anatómico de Miguel Ángel: está documentado que diseccionó cadáveres humanos desde aproximadamente 1493 hasta principios de los años 1500, y posiblemente hasta los años 1510 —el período que abarca el techo de la Capilla Sixtina (1508–1512). Su conocimiento anatómico, codificado en la musculatura y estructura esquelética de las figuras en todo el techo y el Juicio Final (1536–1541), es la evidencia documental más específica del contenido de las disecciones: cada figura muscular en el techo refleja el conocimiento específico de una persona que había examinado la musculatura humana directamente, no desde la estilización artística convencional de la apariencia externa del cuerpo sino desde la estructura interna específica del músculo, fascia, hueso y nervio.
El techo de la Capilla Sixtina: Cuatro años, una persona
El Papa Julio II encargó el techo de la Capilla Sixtina a Miguel Ángel en 1508. El encargo era inicialmente para un programa relativamente modesto: los doce apóstoles en los casetones sobre las ventanas, con patrones geométricos decorativos llenando el resto de la bóveda. Miguel Ángel rechazó este programa como «Povera cosa» («una cosa pobre») y propuso un reemplazo mucho más ambicioso: la narrativa completa del Libro del Génesis desde la Creación hasta el Diluvio, con los profetas hebreos y las Sibilas paganas alternándose en los casetones, y los antepasados de Cristo en las lunetas arqueadas sobre las ventanas. Julio II aceptó el programa ampliado.
Miguel Ángel ejecutó el techo en gran parte solo: empleó ayudantes para el trabajo de yeso grueso y algunas de las etapas preparatorias, pero la pintura en sí —la aplicación específica de buon fresco (pintura sobre yeso húmedo) en la superficie de 520 m² de la bóveda— fue realizada principalmente por su propia mano. El techo requirió aproximadamente 300 días de trabajo de pintura al fresco, distribuidos en aproximadamente cuatro años (1508–1512), con interrupciones para visitas papales, crisis diplomáticas y los desafíos logísticos específicos de manejar un sistema de andamios en el espacio litúrgico activo de la capilla. Miguel Ángel diseñó y construyó su propio sistema de andamios —una plataforma plana suspendida de las paredes de la capilla al nivel de las ventanas, sin tocar el suelo, permitiendo que la capilla fuera utilizada para sus funciones litúrgicas normales mientras el techo estaba siendo pintado por encima.
El programa emocional específico de los cuatro años: Miguel Ángel estaba, según su propio relato y el de Vasari, profundamente infeliz durante el encargo del techo de la Capilla Sixtina. Se consideraba principalmente un escultor, no un pintor; resentía el encargo; peleó repetidamente con Julio II; y experimentó el proyecto del techo de cuatro años como una interrupción no deseada de su trabajo principal (el encargo de la tumba de Julio II, que originalmente había sido el proyecto más ambicioso de su carrera y que se vio obligado a dejar de lado por el techo). El techo fue hecho, en la propia experiencia de Miguel Ángel, bajo coacción, en condiciones de incomodidad física (el soneto documenta esto), por un hombre que no quería estar allí. El resultado es el techo más célebre en la historia del arte occidental. Ver: Musei Vaticani — Capilla Sixtina.
El Juicio Final: Autorretrato como piel desollada
El Juicio Final (1536–1541) cubre toda la pared del altar de la Capilla Sixtina —un fresco de 13,7 × 12,2 m que representa a Cristo como juez en el centro, rodeado por los santos y mártires reunidos, con los justos ascendiendo al cielo a la izquierda y los condenados descendiendo al infierno a la derecha. Fue encargado por el Papa Clemente VII en 1533 y ejecutado bajo el Papa Pablo III (quien sucedió a Clemente después de su muerte en 1534) entre 1536 y 1541.
El elemento biográfico más específico del Juicio Final: en el cuadrante inferior derecho de la composición, entre los justos ascendentes, el apóstol San Bartolomé sostiene un cuchillo (el instrumento de su martirio —fue desollado vivo) y un trozo de piel humana desollada. El rostro de la piel —el rostro de la piel desollada que Bartolomé sostiene— es un parecido de Miguel Ángel mismo. Colocó su propio rostro en la piel muerta, desollada y estirada del apóstol martirizado. La identificación fue propuesta por primera vez en 1925 y ha sido confirmada por comparación con el retrato de Miguel Ángel en el Museo del Bargello en Florencia y con otros parecidos documentados.
El programa biográfico específico del autorretrato como piel desollada: Miguel Ángel tenía 61 años cuando comenzó el Juicio Final y 66 cuando lo terminó. Había sobrevivido a múltiples cambios en el patrocinio papal (la muerte de Julio II, el pontificado de León X, el reinado de Adriano VI, el encargo de Clemente VII, el encargo de Pablo III); el Saqueo de Roma en 1527; la destrucción de su familia de patrocinio principal (la expulsión de los Médici de Florencia); y el agotamiento específico de una carrera que había comenzado con el encargo del techo 28 años antes. Su autorretrato como la piel desollada que Bartolomé sostiene es la declaración autobiográfica más específica en el Juicio Final: el pintor que ha estado trabajando durante 28 años se coloca a sí mismo como la piel muerta, desollada y vaciada entre los mártires. No está ascendiendo; no está en la nube de los justos; es sostenido por el apóstol que también fue desollado, una piel sin su cuerpo, el emblema específico del artista agotado que ha sido vaciado por el trabajo. Ver: Musei Vaticani — Capilla Sixtina Juicio Final. Ver Tríptico del Juicio Final en DeckArts →
Miguel Ángel como Heráclito en La Escuela de Atenas
En la Escuela de Atenas de Rafael (1509–1511, Stanza della Segnatura, Musei Vaticani), la figura de Heráclito en el primer plano, a la derecha del centro —el filósofo presocrático del cambio y el flujo perpetuo—, tiene el rostro de Miguel Ángel. Rafael añadió esta figura tras entrar en secreto en la Capilla Sixtina para contemplar el techo de Miguel Ángel en proceso, sin el conocimiento ni el permiso del artista. La identificación del rostro de Heráclito como el de Miguel Ángel ha sido confirmada mediante la comparación con retratos documentados de Miguel Ángel y es universalmente aceptada.
La elección de Rafael: Heráclito —el filósofo que sostenía que todas las cosas están en perpetuo flujo («panta rhei», «todo fluye»), que la realidad fundamental es el fuego y que la lucha y la oposición son los principios generadores de la existencia— como el rostro de Miguel Ángel. La figura más solitaria, físicamente más imponente y psicológicamente más oscura de la Escuela de Atenas es también la identidad filosófica más específicamente adecuada para Miguel Ángel: el pintor del techo de la Capilla Sixtina como el filósofo del cambio perpetuo, la lucha perpetua y el fuego que subyace a todas las cosas. Se dice que Miguel Ángel no quedó satisfecho con esta identificación. Consulte: Guía completa de Rafael: Escuela de Atenas.
Murió a los 88 años: la vida más larga del arte renacentista
Miguel Ángel murió el 18 de febrero de 1564 en Roma, a los 88 años y 348 días —la vida más larga de cualquier artista importante del Renacimiento italiano y una de las más prolongadas de cualquier artista europeo destacado de cualquier época anterior al siglo XX. Sobrevivió a Rafael 44 años (Rafael murió a los 37); a Leonardo da Vinci 45 años (Leonardo murió a los 67); a Botticelli 54 años; a su mecenas Lorenzo de’ Medici 72 años. Vivió lo suficiente para presenciar el surgimiento del Manierismo, la Contrarreforma, el inicio de la tradición barroca y las primeras décadas del programa arquitectónico que dirigió para la Basílica de San Pedro (fue nombrado arquitecto de San Pedro en 1547, a los 72 años; la basílica no se completó hasta después de su muerte).
Sus últimas palabras, según relató Vasari: encomendó su alma a Dios, su cuerpo a la tierra y sus bienes a sus parientes más cercanos. Su sirviente Daniele da Volterra estuvo presente en el momento de su muerte. Inicialmente fue enterrado en la iglesia de Santi Apostoli en Roma, pero posteriormente su cuerpo fue trasladado en secreto a Florencia por su sobrino Lionardo Buonarroti (por deseo expreso de Miguel Ángel de ser enterrado en Florencia en lugar de Roma) y volvió a ser enterrado en la Basílica di Santa Croce en Florencia el 14 de marzo de 1564 —la misma iglesia donde permanece hoy su tumba. Consulte: Guía completa de Miguel Ángel: Creación de Adán.
Miguel Ángel para la decoración del hogar
La obra de Miguel Ángel en la gama DeckArts es la más específicamente anatómica y teológica de cualquier arte clásico disponible en DeckArts. La Creación de Adán individual (~$140) y el tríptico del Juicio Final (~$310) son las dos principales instalaciones domésticas de Miguel Ángel:
Creación de Adán individual (~$140) en blanco cálido: El cerebro oculto de JAMA (confirmado en octubre de 1990); la brecha de 1,2 cm (el deliberado no contacto); las disecciones ilegales de 1493; el sistema de andamios que Miguel Ángel diseñó él mismo; los cuatro años bajo coacción. Sobre el escritorio del despacho en casa a 125–145 cm (a la altura de los ojos sentado): el arte clásico más específicamente anatómico y teológico para una persona interesada en la intersección del arte, la ciencia y la historia del cuerpo. La identificación de JAMA es el descubrimiento más específico de la biografía de Miguel Ángel: un médico, en 1990, 478 años después de que se pintara el techo, identificó la forma del cerebro humano en el manto de Dios. Ver Creación de Adán en DeckArts →
Tríptico del Juicio Final (~$310) en carbón cálido o verde bosque: El Miguel Ángel más específicamente autobiográfico y psicológicamente extremo en DeckArts. El propio rostro de Miguel Ángel en la piel desollada de San Bartolomé; el artista de 66 años colocándose entre los mártires como una piel vacía. Sobre la pared principal del sofá de la sala de estar en carbón cálido: el principal elemento doméstico de Miguel Ángel más emocionalmente intenso. Ver Tríptico del Juicio Final en DeckArts →
Cuatro programas completos de Miguel Ángel
Programa 1: El escritorio de estudio anatómico (~$140)
Pared frente al escritorio en blanco cálido + Creación de Adán individual (~$140) a 125–145 cm (a la altura de los ojos sentado) + foco de luz LED cálido de 2700 K dirigido (atenuador por separado). El cerebro oculto de JAMA sobre el escritorio del despacho en casa. «Un médico identificó el cerebro humano en el manto de Dios en octubre de 1990, 478 años después de que se pintara el techo. Miguel Ángel había estado realizando disecciones ilegales desde 1493». Total de arte: ~$140. Ideal para: médicos, científicos, estudiantes de medicina, historiadores del arte, cualquier persona con un interés específico en la intersección del arte y la anatomía.
Programa 2: La pared principal renacentista (~$450)
Pared principal del sofá en blanco cálido o carbón cálido + Tríptico del Juicio Final (~$310) a 155–165 cm (el autorretrato como piel desollada; el artista de 66 años entre los mártires; el Miguel Ángel más emocionalmente extremo) + Creación de Adán individual (~$140) en la pared de estudio adyacente a 125–145 cm (el cerebro oculto; la brecha de 1,2 cm). Dos programas biográficos de Miguel Ángel en dos habitaciones: el teológico cósmico sobre el espacio de reunión; el anatómico-teológico sobre la posición de trabajo. Total de arte: ~$450.
Programa 3: El tríptico renacentista del Vaticano (~$590)
Pared principal del sofá en blanco cálido + Tríptico de la Escuela de Atenas (~$310) a 155–165 cm (la composición de Rafael en la que Miguel Ángel aparece como Heráclito; Platón es Leonardo; Julio II eligió filósofos en lugar de apóstoles; Rafael murió a los 37 años) + Creación de Adán individual (~$140) en la pared adyacente a 125–145 cm. Dos programas biográficos simultáneos del Vaticano del mismo edificio físico (el Palacio Apostólico, Vaticano), pintados por dos pintores (Rafael 1509–1511; Miguel Ángel 1508–1512) que se conocían y cuya obra se influyó mutuamente. Total de arte: ~$450. Consulte: Rafael: Escuela de Atenas.
Programa 4: La sala de estar renacentista completa (~$730)
Todo en blanco cálido + Tríptico del Juicio Final (~$310) en la pared principal del sofá + Tríptico de la Escuela de Atenas (~$310) en la pared secundaria del sofá o principal de la biblioteca + Creación de Adán individual (~$140) frente al escritorio. Tres programas biográficos renacentistas simultáneos de tres registros emocional e intelectual completamente diferentes: el teológico apocalíptico (Juicio Final; Miguel Ángel como piel desollada) + el humanista filosófico (Escuela de Atenas; Platón es Leonardo; Julio II eligió filósofos) + el acto creativo anatómico (Creación de Adán; cerebro de JAMA; brecha de 1,2 cm). Total de arte: ~$760.
Preguntas frecuentes
¿Pintó Miguel Ángel el techo de la Capilla Sixtina acostado boca arriba?
No. Miguel Ángel pintó el techo de la Capilla Sixtina de pie sobre un andamio con el cuello inclinado hacia atrás y el brazo derecho levantado por encima de la cabeza, trabajando hacia arriba contra la gravedad. La principal evidencia documental: un soneto que escribió a su amigo Giovanni da Pistoia aproximadamente en 1509–1510, que describe su estado físico mientras pintaba el techo. La frase clave: «mi pincel, por encima de mí todo el tiempo, gotea hacia abajo» —el pincel está por encima de él porque lo sostiene por encima de su propia cabeza (de pie, pintando hacia arriba), no porque esté acostado debajo de él. La pintura gotea hacia abajo sobre su rostro desde el pincel que sostiene por encima de sí mismo. El soneto también documenta las molestias físicas específicas de la posición de pie con el brazo levantado: su barba se eleva hacia el cielo; su nuca se hunde; su esternón crece como una arpa. No se acostó. Consulte: Musei Vaticani — Capilla Sixtina. Creación de Adán individual de DeckArts desde ~$140.
¿Cuál es el cerebro oculto en la Creación de Adán?
En el número de octubre de 1990 de la revista Journal of the American Medical Association (JAMA), el médico Frank Lynn Meshberger identificó que la forma del manto de Dios (el drapeado rosa y gris arremolinado que rodea a Dios y a los ángeles) en la Creación de Adán corresponde precisamente al contorno de un cerebro humano en corte transversal sagital. La coincidencia es específica: el contorno exterior corresponde a la superficie cortical exterior del cerebro; la región donde se agrupan los ángeles corresponde al lóbulo frontal; el pañuelo verde debajo del manto corresponde a la arteria vertebral; la protuberancia similar a un pie corresponde al tallo cerebral. Miguel Ángel había estado realizando disecciones anatómicas ilegales desde aproximadamente 1493 (desde el monasterio de Santo Spirito en Florencia) y era uno de los anatomistas más expertos de Italia para 1508–1512. La identificación se realizó 478 años después de que se pintara el techo. Consulte: Creación de Adán: Guía completa de JAMA 1990. Creación de Adán individual de DeckArts desde ~$140.
¿Dónde está enterrado Miguel Ángel?
En la Basílica di Santa Croce en Florencia, Italia, en una tumba diseñada por Giorgio Vasari (su biógrafo). Su cuerpo fue enterrado originalmente en la iglesia de Santi Apostoli en Roma el 18 de febrero de 1564, el día de su muerte. Posteriormente, su sobrino Lionardo Buonarroti trasladó el cuerpo en secreto a Florencia (por deseo expreso de Miguel Ángel) y fue vuelto a enterrar en Santa Croce el 14 de marzo de 1564. La tumba en Santa Croce está en la nave derecha, cerca de las tumbas de Galileo y Maquiavelo —las tres figuras intelectuales más célebres de Florencia están enterradas a pocos metros una de la otra. Murió el 18 de febrero de 1564, a los 88 años, en Roma. DeckArts desde ~$140. Musei Vaticani — Capilla Sixtina.
Resumen del artículo
Michelangelo Buonarroti (6 de marzo de 1475 – 18 de febrero de 1564, de Caprese a Roma) es el artista más célebre del Renacimiento italiano. Ocho hechos biográficos específicos que lo hacen permanentemente inagotable: (1) NO pintó acostado —documentado por su propio soneto de 1509–1510 a Giovanni da Pistoia: «mi pincel, por encima de mí todo el tiempo, gotea hacia abajo»; (2) El cerebro oculto en el manto de Dios en la Creación de Adán fue identificado por el médico Frank Lynn Meshberger en JAMA de octubre de 1990 —478 años después de que se pintara el techo; (3) La brecha de 1,2 cm entre los dedos de Dios y Adán es el deliberado no contacto: energía y animación sin contacto físico; (4) Realizó disecciones anatómicas ilegales desde el monasterio de Santo Spirito en Florencia desde aproximadamente 1493 en adelante, a cambio de un crucifijo de madera entregado al priore; (5) El techo fue pintado bajo coacción —Miguel Ángel se consideraba principalmente un escultor, odiaba el encargo y discutía repetidamente con Julio II; (6) Colocó su propio rostro en la piel desollada de San Bartolomé en el Juicio Final (1536–1541): el artista de 66 años como la piel vacía y muerta sostenida por el apóstol mártir; (7) Aparece en la Escuela de Atenas de Rafael como Heráclito —el filósofo del flujo y la lucha perpetuos—, añadido por Rafael tras entrar en secreto en la Capilla Sixtina para contemplar el techo en proceso; (8) Murió a los 88 años —la vida más larga de cualquier artista importante del Renacimiento italiano, sobreviviendo a Rafael 44 años. Creación de Adán individual de DeckArts (~$140) y Tríptico del Juicio Final (~$310). Se envía desde Berlín. Devolución en 30 días.
Acerca del autor
Stanislav Arnautov es el fundador de DeckArts y un director creativo de Ucrania con sede en Berlín.
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