Última actualización: · Por Stanislav Arnautov · Berlín
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La bancarrota de Rembrandt en 1656 no fue un fracaso financiero, sino el colapso de un coleccionista sobreextendido. El inventario de su venta forzosa (363 artículos, Archivos de la Ciudad de Ámsterdam) incluía dibujos de Miguel Ángel, grabados de Rafael, armaduras venecianas, especímenes de historia natural y sus propias pinturas. Después de la bancarrota, siguió trabajando durante 13 años más y produjo sus obras más importantes. DeckArts Berlín desde aproximadamente 140 $.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 1606 – Ámsterdam, 1669) es el pintor occidental por excelencia de la pérdida personal y la práctica sostenida. Su biografía es el registro de la acumulación y destrucción de casi todo lo que una persona puede acumular y perder: riqueza, reputación, esposa, compañera, hijo, hogar y colección. Murió en 1669, a los 63 años, en una habitación alquilada de Ámsterdam, sin poseer casi nada. Pintó durante 40 años y produjo aproximadamente 300 pinturas, 290 grabados y 2.000 dibujos. Sus obras tardías —producidas después de la bancarrota y de las pérdidas— son consideradas universalmente como las más importantes. DeckArts Berlín reproduce La ronda de noche de Rembrandt en madera de arce canadiense de primera calidad, desde aproximadamente 140 $ (obra individual) hasta 310 $ (tríptico), con envío desde Berlín.
La bancarrota de 1656: lo que realmente ocurrió
Rembrandt presentó su insolvencia (cessio bonorum) en 1656 ante la Cámara de Insolvencia de Ámsterdam. La causa inmediata fue su incapacidad para pagar la deuda de su casa de la Sint-Anthonisbreestraat (comprada en 1639 por 13.000 florines, de los cuales una gran parte fue prestada). La causa más profunda fue una década de mala gestión financiera: Rembrandt había gastado sus considerables ingresos por comisiones y pagos de retratos en una colección obsesiva de arte, antigüedades, especímenes de historia natural, armaduras, textiles y curiosidades, en lugar de reducir sus deudas. Para 1656, la deuda superaba sus activos y ya no podía pagar los intereses.
El cessio bonorum no era lo mismo que la bancarrota moderna. Rembrandt no fue encarcelado ni quedó legalmente arruinado; se le exigió entregar sus bienes para que fueran vendidos a los acreedores. Transfirió la casa a su hijo Titus y siguió viviendo en Ámsterdam, inicialmente en la casa hasta que fue vendida (1658) y luego en una casa alquilada más pequeña en el Jordaan. Siguió recibiendo encargos y trabajando durante todo el proceso de bancarrota y después. El mecanismo legal del cessio bonorum lo protegió del encarcelamiento, aunque le exigió entregar su colección.
363 artículos: lo que Rembrandt poseía
El inventario de las posesiones de Rembrandt, elaborado por las autoridades de Ámsterdam en 1656 antes de la venta forzosa y conservado en los Archivos de la Ciudad de Ámsterdam, enumera 363 artículos individuales. El inventario es uno de los documentos más importantes de la historia del coleccionismo de la Edad de Oro neerlandesa: revela los gustos, las ambiciones y las obsesiones específicas del pintor más célebre de la época.
Las categorías del inventario incluyen: pinturas (propias y de otros maestros, incluidas obras atribuidas a Rafael, Miguel Ángel, Giorgione, Palma il Vecchio y otros pintores italianos del Renacimiento); dibujos y grabados (incluida una gran colección de aguafuertes de Callot y dibujos del Renacimiento italiano); esculturas antiguas y yesos; lacas y textiles japoneses e indonesios (adquiridos a través del comercio de Ámsterdam con las Indias Orientales neerlandesas); especímenes de historia natural (conchas, coral, minerales, plantas secas, animales disecados); armaduras venecianas y turcas; armas históricas; instrumentos musicales; e instrumentos científicos. La colección refleja el deseo de un hombre de poseer simultáneamente todas las formas significativas de creación humana y fenómenos naturales.
La venta de los 363 artículos en 1657-58 recaudó aproximadamente 5.000 florines, una cantidad significativamente menor de la que Rembrandt había pagado por la colección y mucho menos de la deuda que tenía. El arte no mantiene su valor en las ventas forzosas: los compradores en las subastas por bancarrota pagan por debajo del precio de mercado porque el vendedor no tiene capacidad de negociación.
Después de la bancarrota: las obras más importantes
Las obras producidas por Rembrandt después de 1656 —durante y después de la bancarrota, a través de las sucesivas pérdidas personales de la década siguiente— son consideradas universalmente como las más importantes:
La Novia judía (c. 1665-68, Rijksmuseum Ámsterdam, 121,5 × 166,5 cm): Dos figuras en íntimo contacto físico —la mano del hombre sobre el pecho de la mujer, la mano de la mujer cubriendo la suya—, representadas con una superficie pictórica de extraordinaria riqueza física. Vincent van Gogh, que pasó dos horas frente a La Novia judía en el Rijksmuseum en 1885, escribió que «daría diez años de su vida» si pudiera sentarse frente a ella durante quince días. No se han establecido las identidades de la pareja.
El regreso del hijo pródigo (c. 1668, Hermitage de San Petersburgo, 262 × 205 cm): La última gran obra de Rembrandt, probablemente iniciada uno o dos años antes de su muerte. El hijo pródigo arrodillado, las manos del padre sobre sus hombros —una masculina, otra femenina—, en el gesto específico de la aceptación incondicional. Producida por un hombre que él mismo había sido humillado financiera y socialmente, que lo había perdido todo lo externo y que estaba representando el perdón a la mayor escala de su etapa tardía.
Autorretratos (varios, 1657-1669): Los autorretratos tardíos, realizados después de la bancarrota y las pérdidas, son los más profundos y técnicamente más libres de la serie de más de 80 autorretratos. El autorretrato de Berlín (1659, Gemäldegalerie), el autorretrato de la National Gallery de Escocia (1657) y el autorretrato de Kenwood House (c. 1665) muestran todos el mismo rostro examinado en diferentes momentos de la misma indagación sostenida: ¿cómo es esta persona específica ahora, a esta edad específica?
Saskia, Hendrickje, Titus: tres pérdidas
La vida adulta de Rembrandt estuvo marcada por tres muertes sucesivas:
Saskia van Uylenburgh (1612-1642): Esposa de Rembrandt, casados en 1634, murió de tuberculosis a los 29 años, en 1642 —el mismo año en que pintó La ronda de noche. Tuvieron cuatro hijos; solo uno, Titus, sobrevivió a la infancia. La muerte de Saskia dejó a Rembrandt viudo a los 36 años, con un hijo pequeño.
Hendrickje Stoffels (c. 1626-1663): Compañera de Rembrandt desde aproximadamente 1645 hasta su muerte por peste en 1663. Hendrickje fue citada ante la Iglesia Reformada de Ámsterdam en 1654 por vivir con Rembrandt «como una ramera» (término de la Iglesia; la pareja no estaba casada). Compareció ante la Iglesia, fue censurada y siguió viviendo con Rembrandt. Ella y Titus formaron una sociedad comercial en 1660 (Hendrickje Stoffels & Titus van Rijn, Marchantes de arte) específicamente para proteger los ingresos de Rembrandt de sus acreedores, convirtiéndolo en un empleado asalariado del negocio de arte de su propio hogar. Murió en 1663, aproximadamente a los 37 años.
Titus van Rijn (1641-1668): El único hijo superviviente de Rembrandt, casado en febrero de 1668, murió de peste en septiembre de 1668, a los 27 años. Su hija Titia nació después de su muerte. Rembrandt murió al año siguiente, en octubre de 1669, dejando como supervivientes a Titia (su nieta) y Cornelia (su hija con Hendrickje, nacida en 1654).
Más de 80 autorretratos: el estudio más prolongado de sí mismo en la historia del arte
Rembrandt produjo aproximadamente entre 80 y 90 autorretratos supervivientes en pintura, grabado y dibujo a lo largo de una carrera de aproximadamente 40 años —más autorretratos que cualquier otro pintor occidental canónico y el estudio visual de sí mismo más prolongado en la historia del arte. La serie de autorretratos documenta el mismo rostro desde aproximadamente los 23 años (los autorretratos más antiguos, c. 1629) hasta aproximadamente los 63 años (los últimos autorretratos, c. 1669) —40 años de la misma persona examinando el mismo rostro en diferentes momentos de la misma vida.
Los primeros autorretratos (1629-1635) son técnicamente experimentales: Rembrandt se usa a sí mismo como modelo para estudios de expresiones faciales, probando muecas, ceños fruncidos y expresiones de sorpresa o miedo. Los autorretratos de la etapa media (1640-1655) son más compuestos: Rembrandt vestido con trajes históricos o exóticos, presentándose como una persona de importancia cultural. Los autorretratos tardíos (1656-1669) son los más profundos: sin disfraz, sin expresión más allá de la expresión específica de una persona específica en un momento específico de examen, con una superficie pictórica cada vez más libre y gestual, un rostro cada vez más envejecido, cada vez más específico, cada vez más honesto.
Rembrandt para paredes oscuras: guía sobre el tenebrismo
El cálido tenebrismo de Rembrandt —sombras de tierra cruda y siena tostada con una temperatura de color cálida de aproximadamente 2800-3000 K— está optimizado para paredes oscuras y luces LED cálidas de 2700 K. Los colores específicos para paredes oscuras:
| Color de la pared | Efecto con Rembrandt | Mejor formato |
|---|---|---|
| Verde bosque | Cálido sobre orgánico: los tonos oscuros cálidos de la pintura se funden con el cálido orgánico del verde; las luces avanzan con máxima luminosidad | Tríptico de La ronda de noche (~310 $) o autorretrato individual (~140 $) |
| Burdeos intenso | Riqueza cálida sobre cálido: el oscuro cálido de Rembrandt + el rojo cálido del burdeos = profundidad aterciopelada | La Novia judía o autorretrato individual (~140 $) |
| Carboncillo cálido | Fondo frío-neutro: las luces cálidas avanzan desde el oscuro frío; menos fusión tonal que con el verde o el burdeos | Tríptico de La ronda de noche o cualquier autorretrato |
| Azul marino intenso | Contraste frío-cálido: las luces cálidas avanzan con máxima visibilidad desde el oscuro frío; el efecto más dramático, pero con la menor fusión tonal | Tríptico de La ronda de noche (~310 $) |
Preguntas frecuentes
¿Por qué Rembrandt se declaró en bancarrota?
Rembrandt se declaró en insolvencia (cessio bonorum) en 1656 porque no podía pagar la deuda de su casa de Ámsterdam ni reducir su deuda con los ingresos de las comisiones, ya que había gastado esos ingresos en una colección obsesiva de 363 artículos (pinturas, dibujos, especímenes de historia natural, armaduras, textiles, lacas, instrumentos científicos). La venta forzosa de la colección recaudó aproximadamente 5.000 florines —mucho menos de lo que Rembrandt había pagado por la colección y mucho menos de la deuda que tenía—. Siguió trabajando durante 13 años más y produjo sus obras más importantes después de la bancarrota. DeckArts desde aproximadamente 140 $.
¿Cuántos autorretratos pintó Rembrandt?
Rembrandt produjo aproximadamente entre 80 y 90 autorretratos supervivientes en pintura, grabado y dibujo a lo largo de una carrera de 40 años (c. 1629-1669) —más autorretratos que cualquier otro pintor occidental canónico y el estudio visual de sí mismo más prolongado en la historia del arte. La serie documenta el mismo rostro desde aproximadamente los 23 años hasta aproximadamente los 63 años. Los autorretratos tardíos (1656-1669, producidos durante y después de la bancarrota y las pérdidas personales) son considerados universalmente como los más importantes: sin disfraz, sin expresión más allá del examen honesto de un rostro específico que envejece. DeckArts desde aproximadamente 140 $.
Resumen
Rembrandt (Leiden 1606 – Ámsterdam 1669, ~300 pinturas, ~290 grabados, ~2.000 dibujos). Cessio bonorum de 1656: la deuda de la casa de la Sint-Anthonisbreestraat (comprada en 1639, 13.000 florines) más el gasto en la colección superaron los ingresos. Inventario de 1656 de los Archivos de la Ciudad de Ámsterdam: 363 artículos (pinturas de Rafael/Miguel Ángel/Giorgione, dibujos, grabados, lacas japonesas, especímenes de historia natural, armaduras venecianas). Venta forzosa en 1657-58: recaudó ~5.000 florines. Siguió trabajando 13 años después de la bancarrota. Obras tardías más importantes: La Novia judía (c. 1665-68, Rijksmuseum), El regreso del hijo pródigo (c. 1668, Hermitage), autorretratos tardíos. Tres pérdidas: Saskia van Uylenburgh (1642, tuberculosis, 29 años), Hendrickje Stoffels (1663, peste, ~37 años), Titus van Rijn (1668, peste, 27 años). 80-90 autorretratos: el estudio visual de sí mismo más prolongado en la historia del arte occidental. Tenebrismo cálido (tierra cruda + siena tostada, ~2800-3000 K): óptimo sobre verde bosque o burdeos intenso bajo luces LED cálidas de 2700 K. La ronda de noche de DeckArts desde aproximadamente 140 $ hasta 310 $. Madera de arce canadiense. Conservación UV de más de 100 años. Berlín. Devolución en 30 días.
Acerca del autor
Stanislav Arnautov es el fundador de DeckArts y un director creativo ucraniano con sede en Berlín.
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