Última actualización: · Por Stanislav Arnautov · Berlín
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Rembrandt van Rijn (1606–1669): nació en Leiden; el más grande retratista y grabador del siglo XVII. Declarado en bancarrota en 1656. La Guardia nocturna (1642) fue su encargo más ambicioso y el comienzo de su declive comercial. Murió en una habitación alquilada en Ámsterdam en 1669, a los 63 años, y fue enterrado en una tumba de indigente sin marcar. Su Guardia nocturna ha sido atacada tres veces: 1911 (cuchillo de pan), 1975 (12 cortes), 1990 (ácido). Tríptico de la Guardia nocturna de DeckArts desde ~$310. En verde bosque.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 de julio de 1606 – 4 de octubre de 1669) es el artista más celebrado de la Edad de Oro neerlandesa y el caso más exhaustivamente documentado en la historia del arte sobre la brecha entre el aclamación crítica y el éxito comercial. Fue, en la década de 1630, el pintor más buscado y mejor pagado de Ámsterdam. Declaró bancarrota en 1656, a los 50 años. Murió en 1669 en una habitación alquilada, a los 63 años, sin dinero, y fue enterrado en una tumba de indigente sin marcar en la Westerkerk de Ámsterdam. Su obra más ambiciosa — La Guardia nocturna (1642) — ha sido atacada tres veces en el siglo XX: un cuchillo de pan en 1911, doce cortes por un maestro perturbado en 1975 y un ataque con ácido en 1990. Ha sido objeto del análisis técnico más extenso en la historia del arte, incluyendo una fotografía de 44,8 gigapíxeles y una reconstrucción con IA de la composición original. En el Rijksmuseum de Ámsterdam. DeckArts Berlín desde ~$310.
Primeros años y el taller de Leiden
Rembrandt nació el 15 de julio de 1606 en Leiden, Países Bajos, el noveno de diez hijos de Harmen Gerritszoon van Rijn, un molinero, y Neeltje Willemsdochter van Zuytbrouck, de una familia de panaderos. El apellido familiar “van Rijn” (“del Rin”) deriva de la proximidad de la familia al río Rin cerca de su molino de Leiden. Rembrandt fue bautizado en la Pieterskerk de Leiden el 22 de julio de 1606 — siete días después de su nacimiento, como era habitual en la época.
Asistió a la Escuela Latina de Leiden, lo que sugiere una educación por encima del nivel de la posición social de su padre molinero — ya sea que Harmen van Rijn tuviera los medios y la ambición de educar a su hijo para las profesiones letradas, o que la inteligencia temprana de Rembrandt atrajo a mecenas que apoyaron su educación. Se matriculó en la Universidad de Leiden en 1620, a los 14 años, pero dejó rápidamente; el registro universitario superviviente lo describe como “un estudiante de pintura.” Fue aprendiz del pintor de Leiden Jacob Isaacszoon van Swanenburch aproximadamente entre 1621–1623, con quien estudió durante aproximadamente tres años.
En 1624–1625, a aproximadamente 18–19 años de edad, Rembrandt pasó seis meses estudiando bajo Pieter Lastman en Ámsterdam. Lastman (1583–1633) fue el pintor de historia de Ámsterdam más importante de su generación, específicamente celebrado por sus composiciones narrativas de múltiples figuras con iluminación dramática y especificidad psicológica. Seis meses bajo Lastman transformaron las ambiciones técnicas de Rembrandt: las cualidades específicas que definen el estilo maduro de Rembrandt — la iluminación dramática de claroscuro, la narrativa psicológica de múltiples figuras, la especificidad expresiva de los rostros — son directamente atribuibles a la influencia del período de Lastman. Rembrandt regresó a Leiden después de los seis meses y estableció su propio taller, a aproximadamente 19–20 años.
Ámsterdam y la Edad de Oro: el éxito de la década de 1630
Aproximadamente en 1631–1632, Rembrandt se mudó permanentemente de Leiden a Ámsterdam, que en ese momento era la ciudad más rica y comercialmente dinámica del mundo: la capital de la Edad de Oro neerlandesa, la sede de la Compañía Holandesa de las Indias Orientales (VOC) y la Compañía Holandesa de las Indias Occidentales (WIC), el centro del mercado de arte neerlandés y el hogar de la clase mercantil más próspera de Europa. La cualidad específica de la República neerlandesa: fue la primera sociedad europea importante en la que el principal mecenas de arte doméstico era la burguesía mercantil en lugar de la iglesia o la aristocracia. La clase media neerlandesa compraba arte — retratos, escenas de género, paisajes, naturalezas muertas — para sus interiores domésticos en cantidades sin precedentes en ninguna sociedad europea anterior.
El éxito comercial específico de Rembrandt en la década de 1630: fue el pintor de retratos más buscado en Ámsterdam dentro de los tres años de su llegada. Sus tronies (estudios de carácter al estilo de Lastman), sus pinturas de historia (temas del Antiguo Testamento y mitológicos) y, sobre todo, sus retratos establecieron su reputación con una velocidad extraordinaria. La cualidad específica que distinguía sus retratos de los de sus contemporáneos de Ámsterdam: la profundidad psicológica de las expresiones de los retratados, la cualidad específica de la luz (cálida, direccional, cayendo desde una sola fuente sobre el rostro mientras el resto de la composición se retira en una sombra cálida), y la especificidad de trompe-l’oeil de los textiles, metales y joyas pintados. Los mecenas de Rembrandt en Ámsterdam en la década de 1630 incluían a Constantijn Huygens (secretario del estadholder Frederik Hendrik, el mecenas cultural más importante de la República neerlandesa) y a las familias mercantiles más prominentes de Ámsterdam. Su precio por un retrato: para mediados de la década de 1630, estaba cobrando aproximadamente 500 florines por un retrato — una suma que representaba aproximadamente el ingreso de un año para un artesano calificado.
Saskia van Uylenburgh: matrimonio, riqueza y el contrato
En junio de 1634, Rembrandt se casó con Saskia van Uylenburgh (2 de agosto de 1612 – 14 de junio de 1642), la hija de Rombertus van Uylenburgh, un burgomaestre y abogado frisón. Saskia era la prima de Hendrick van Uylenburgh, el marchante de arte de Ámsterdam en cuyo estudio y negocio Rembrandt había establecido su operación inicial en Ámsterdam. El matrimonio conectó a Rembrandt con una de las familias frisón-neerlandesas más prósperas y culturalmente prominentes.
La importancia social y financiera específica de Saskia: ella trajo una dote sustancial (aproximadamente 40,750 florines) y las credenciales sociales de la clase mercantil-profesional de la familia van Uylenburgh. El Rembrandt de la década de 1630 — pintando grandes encargos, construyendo una colección de arte, antigüedades, armas, vestuarios y especímenes de historia natural como accesorios de estudio, y comprando una casa sustancial en la Sint-Anthonisbreestraat en Ámsterdam (ahora el Museo de la Casa de Rembrandt) — estaba viviendo a un nivel de consumo doméstico que su ingreso profesional por sí solo no habría soportado. El precio de compra de la casa: 13,000 florines en 1639; Rembrandt pagó aproximadamente 1,200 florines inicialmente y firmó una deuda por el saldo, la cual nunca pagó por completo y que aún estaba siendo disputada en su bancarrota en 1656.
Saskia y Rembrandt tuvieron cuatro hijos: tres murieron en la infancia. El cuarto, Titus van Rijn (22 de septiembre de 1641 – 4 de septiembre de 1668), sobrevivió. Saskia murió el 14 de junio de 1642, a los 29 años, de tuberculosis, aproximadamente seis meses después del nacimiento de Titus. Murió el mismo año en que se completó La Guardia nocturna. Nunca vio su exhibición pública. Rembrandt tenía 35 años en su muerte; le quedaban 27 años más de vida, de los cuales pasaría 14 en dificultades financieras. Ver: Decoración del hogar de la Edad de Oro neerlandesa 2026.
La Guardia nocturna: el encargo y los tres ataques
La Guardia nocturna (De Nachtwacht, 1642) fue encargada por la compañía de guardia civil de Ámsterdam del Capitán Frans Banninck Cocq (vistiendo un traje negro con una banda naranja) y su teniente Willem van Ruytenburch (vistiendo el traje amarillo) como un retrato grupal para los Kloveniersdoelen — la sede de la hermandad de arcabuceros de la guardia civil. Los retratos grupales de las compañías de guardia civil (schuttersstukken) eran un género de encargo importante de la Edad de Oro neerlandesa; Rembrandt había pintado un retrato grupal exitoso (La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp) en 1632. El encargo de la Guardia nocturna: un retrato grupal más grande y ambicioso de aproximadamente 18 figuras, más varias figuras adicionales en el fondo, con un total de aproximadamente 34 figuras identificables en la composición final.
La cualidad revolucionaria específica de La Guardia nocturna en el contexto de la tradición de los schuttersstuk: todos los retratos grupales anteriores de la guardia civil representaban a las figuras en una disposición estática, ordenada por rangos — posados juntos en posiciones formales que comunicaban claramente el estatus social de cada retratado y la identidad colectiva del grupo. Rembrandt representó a las figuras de la Guardia nocturna en movimiento: el Capitán Cocq y el Teniente Ruytenburch están en el acto de dar y recibir una orden; las otras figuras se están moviendo a su posición, revisando sus armas, o respondiendo a la actividad. La pintura no es un retrato grupal formal; es un momento específico en una acción específica. Esta decisión formal — representar el movimiento en lugar de la estática, el momento de la formación en lugar de la asamblea formal — fue la elección artística específica de Rembrandt y, según la narrativa tradicional de la historia del arte, la elección que comenzó su declive comercial: algunos de los mecenas que habían encargado y pagado por su inclusión en la composición estaban descontentos con la prominencia específica que Rembrandt les dio (o no les dio).
Los tres ataques a La Guardia nocturna:
1911 (cuchillo de pan): El 13 de septiembre de 1911, un zapatero llamado Sigmund Carl Urban entró en el Rijksmuseum y atacó La Guardia nocturna con un cuchillo de pan, haciendo múltiples cortes horizontales en la parte inferior del lienzo. El ataque fue detenido por los guardias del museo antes de que se causaran daños extensos; los cortes fueron reparados en un tratamiento de conservación posterior. La motivación específica permanece incierta; Urban fue internado en una institución psiquiátrica.
1975 (doce cortes con un cuchillo de pan): El 14 de septiembre de 1975, Wilhelmus de Rijk, un maestro de escuela secundaria, entró en el Rijksmuseum con un cuchillo de pan oculto bajo su ropa e hizo aproximadamente 12 cortes largos en el lienzo antes de ser retenido por los visitantes del museo. El daño fue severo: los cortes penetraron el lienzo y la capa de pintura en múltiples lugares, algunos cortes alcanzando 30 cm de longitud. El departamento de conservación del Rijksmuseum pasó meses reparando el daño; las reparaciones son en gran parte invisibles bajo condiciones de visualización normales pero son detectables bajo análisis técnico. Se descubrió que De Rijk sufría de enfermedad mental y no fue condenado penalmente.
1990 (ataque con ácido): El 6 de abril de 1990, un hombre desempleado entró en el Rijksmuseum y roció ácido sulfúrico sobre La Guardia nocturna antes de ser retenido por un guardia de seguridad que lo derribó al suelo. El ácido entró en contacto con la superficie de la pintura en un patrón de rociado disperso. La capa de barniz absorbió la mayor parte del daño del ácido; la capa de pintura subyacente sufrió daños limitados pero permanentes en varias áreas. El tratamiento de conservación que siguió al ataque con ácido es uno de los procedimientos de conservación más documentados en la historia del arte moderno. Ver: Rijksmuseum de Ámsterdam — La Guardia nocturna.
El declive comercial: 1642–1656
La narrativa tradicional de la historia del arte de que el fracaso percibido de La Guardia nocturna causó el declive comercial de Rembrandt ha sido significativamente revisada por la erudición de los siglos XX y XXI. La evidencia específica: Rembrandt continuó recibiendo encargos importantes y vendiendo obras a precios altos en los años inmediatamente posteriores a La Guardia nocturna (1642–1650). Las causas específicas de sus dificultades financieras se atribuyen más precisamente a una combinación de factores:
1. El patrón de gastos insostenible de la década de 1630. La casa de Sint-Anthonisbreestraat (13,000 florines, nunca pagada); la extraordinaria colección de arte, vestuarios, armas y antigüedades que él reunió como accesorios de estudio (que el inventario de la bancarrota de 1656 estimó en miles de florines); y el estilo de vida de un artista exitoso de Ámsterdam en la ciudad más rica del mundo produjo una tasa de gastos que sus ingresos por retratos no podían soportar, especialmente después de la disminución de los encargos de retratos de alto valor tras la muerte de Saskia.
2. Cambios en el gusto neerlandés hacia finales de la década de 1640. El gusto del mercado de arte neerlandés cambió en las décadas de 1640 y 1650 hacia un estilo más suave, más refinado y más “influenciado por Francia” — asociado con Gerard ter Borch, Frans van Mieris y Jan Steen — que era menos compatible con el estilo maduro de Rembrandt, cada vez más suelto, gestual y psicológicamente intenso. Sus antiguos estudiantes (Ferdinand Bol, Govaert Flinck) estaban recibiendo los grandes encargos civiles que podrían haber ido a Rembrandt en una década anterior.
3. La muerte de Hendrick van Uylenburgh (el principal marchante de arte y conexión de negocios de Rembrandt). El distanciamiento de Rembrandt de la red van Uylenburgh después de la muerte de Saskia eliminó su infraestructura comercial principal.
La bancarrota de 1656: el inventario y la subasta
El 25 de julio de 1656, Rembrandt solicitó cessio bonorum — una forma de protección legal de insolvencia que era ligeramente menos estigmatizante que la bancarrota pura, permitiendo al deudor transferir activos a los acreedores en lugar de pago mientras conservaba un ingreso básico para vivir. La Cámara de Bienes Insolventes (Desolate Boedelskamer) fue nombrada para administrar los activos y deudas de Rembrandt.
El inventario de 1656: los oficiales de la Cámara realizaron un inventario habitación por habitación de los contenidos de la casa de Sint-Anthonisbreestraat. El documento de inventario (preservado en los Archivos de la Ciudad de Ámsterdam y uno de los documentos más estudiados en la historia del arte neerlandés) enumera: más de 60 pinturas (muchas de Rembrandt; muchas de otros artistas incluyendo Rafael, Rubens y Giorgione); una gran colección de antigüedades, armas, armaduras, monedas, medallas y conchas; especímenes de historia natural; yesos; instrumentos musicales; y un número muy grande de grabados (incluyendo obras de Lucas van Leyden, Hercules Seghers y otros grabadores que Rembrandt había coleccionado y estudiado).
La subasta: la colección de Rembrandt se vendió en subasta en 1657 y 1658, produciendo mucho menos que el valor estimado del inventario. La casa fue vendida a un acreedor en 1658; Rembrandt se mudó a una casa alquilada en Rozengracht en el vecindario de Jordaan, una dirección considerablemente menos prestigiosa. Vivió allí desde 1658 hasta su muerte en 1669. Él sobrevivió a dos socios y a ambos de sus hijos que sobrevivieron a la infancia.
Hendrickje Stoffels y Titus: el último hogar
Después de la muerte de Saskia en 1642, el hogar de Rembrandt fue inicialmente administrado por la enfermera Geertje Dircx, quien se convirtió en su pareja de hecho. La relación se deterioró; Rembrandt hizo que Geertje fuera internada en una casa de corrección (bridewell) en Gouda en 1650, una acción específica que ha atraído una crítica moral sostenida de eruditos y biógrafos.
Para aproximadamente 1649, Hendrickje Stoffels (c.1626–1663) había entrado en el hogar como sirvienta y se convirtió en la pareja de hecho de Rembrandt, su compañera doméstica, y eventualmente su socia de negocios. Hendrickje fue citada ante el consejo de la Iglesia Reformada de Ámsterdam en 1654, acusada de vivir en “fornicación” con un hombre sin estar casada con él; ella admitió el cargo y se le prohibió tomar comunión. Rembrandt no fue citado (como no miembro de la Iglesia Reformada, estaba fuera de la jurisdicción del consejo). Hendrickje y Rembrandt tuvieron una hija, Cornelia, nacida en 1654.
Después de la bancarrota, Hendrickje y Titus establecieron una asociación formal de marchantes de arte en 1660 que empleó a Rembrandt como su empleado — un dispositivo legal diseñado para proteger las ganancias futuras de Rembrandt de sus acreedores. Rembrandt trabajó para la firma de Hendrickje y Titus; sus ingresos de las ventas legalmente pertenecían a la firma en lugar de a él, protegiéndolos de la incautación. Hendrickje murió en 1663, probablemente de peste, a aproximadamente 37 años. Titus, el hijo de Rembrandt, murió en septiembre de 1668, a los 26 años, poco después de casarse con Magdalena van Loo. Rembrandt murió trece meses después de Titus, en octubre de 1669. Él sobrevivió a dos socios y a ambos de sus hijos que sobrevivieron a la infancia.
La última década y la tumba sin marcar
La obra de Rembrandt en la última década de su vida —la de 1660— es considerada universalmente por los historiadores del arte como su período más brillante. La Novia judía (c. 1665–1669), El regreso del hijo pródigo (c. 1668–1669, Museo del Hermitage, San Petersburgo) y los autorretratos de la década de 1660 se encuentran entre las pinturas más psicológicamente profundas y técnicamente refinadas de la tradición occidental. La cualidad específica de su obra tardía: una libertad y soltura en la aplicación de la pintura, la disposición a dejar las marcas visibles como tales en lugar de fundirlas en una superficie ilusoria, y una profundidad psicológica en las expresiones de las figuras que va más allá de la ya extraordinaria profundidad de la obra de las décadas de 1630 y 1640. Su obra tardía es el producto de un hombre que había perdido su reputación comercial, su seguridad financiera, a su esposa, a su compañera y, por fin, a su hijo —y que siguió pintando.
Rembrandt murió el 4 de octubre de 1669 en Ámsterdam. El registro de defunción lo identifica como indigente; el entierro tuvo lugar en la Westerkerk el 8 de octubre de 1669. Fue enterrado en una tumba alquilada —la opción de entierro más barata disponible, alquilada por un período específico tras el cual la tumba se entrega a otra persona y los restos pueden ser trasladados. No se colocó ninguna lápida permanente; ni tumba, ni epitafio, ni monumento. Su ubicación en la Westerkerk no se conoce con precisión; la tumba fue alquilada, no comprada, y probablemente se entregó en años posteriores. Fue enterrado, en el sentido más literal, sin dejar rastro permanente.
En 1906, se colocó una placa conmemorativa en la Westerkerk para señalar la ubicación aproximada de la tumba alquilada de Rembrandt, con motivo del 300.º aniversario de su nacimiento. La placa reconoce que la ubicación exacta de sus restos es desconocida. Ver: Rijksmuseum Ámsterdam.
La ronda de noche: 363 × 437 cm, el recorte de 1715, la reconstrucción con IA
Las dimensiones actuales de La ronda de noche (363 × 437 cm) no son las originales. En 1715, cuando el cuadro se trasladó de la Kloveniersdoelen al Ayuntamiento de Ámsterdam, se recortó por los cuatro lados para que cupiera en el espacio disponible: la franja superior (aproximadamente 30 cm), la franja izquierda (aproximadamente 60 cm, eliminando dos figuras del borde izquierdo de la composición y parte de una tercera), una franja derecha (aproximadamente 20 cm) y una franja inferior (aproximadamente 20 cm). El recorte del lado izquierdo es el más significativo: se eliminaron de la composición dos figuras completas y parte de una tercera del borde izquierdo. Las figuras eliminadas se conocen por la copia realizada por Gerrit Lundens (ahora en la National Gallery de Londres) antes del recorte de 1715 —la copia de Lundens representa la composición original completa, incluidas las figuras eliminadas de la izquierda.
La fotografía de 44,8 gigapíxeles: En 2019, como parte de la Operación Ronda de noche del Rijksmuseum (el estudio técnico más exhaustivo de un solo cuadro en la historia), se produjo una fotografía de 44,8 gigapíxeles de La ronda de noche utilizando una cámara Hasselblad personalizada de 100 megapíxeles con un sistema de escaneo motorizado. La imagen resultante permite un zoom digital con resolución submilimétrica —las pinceladas individuales, las grietas de las capas de pintura y el tejido del lienzo son visibles con el zoom máximo. La imagen está disponible para el público en el sitio web del Rijksmuseum.
La reconstrucción con IA de 2021: Utilizando la copia de Lundens como referencia y una red neuronal convolucional entrenada con el propio estilo pictórico de Rembrandt (incluidas las cualidades cromáticas y de pincelada específicas de La ronda de noche), el equipo de investigación del Rijksmuseum produjo en 2021 una reconstrucción generada por IA de los cuatro lados faltantes de la composición original. La reconstrucción se imprimió a tamaño real y se colocó alrededor del marco actual de La ronda de noche para permitir a los visitantes ver el cuadro en sus proporciones aproximadamente originales por primera vez desde 1715. La reconstrucción con IA no es una restauración del original; es una extrapolación de cómo podrían haber sido las secciones faltantes de la composición original, basada en la copia de Lundens y en las propias características visuales de La ronda de noche. Ver: Rijksmuseum Ámsterdam — Operación Ronda de noche. Ver el tríptico de La ronda de noche en DeckArts →
La ronda de noche para la decoración del hogar
El tríptico de La ronda de noche es el principal de la sala de estar en el estilo dark academia canónico y la pintura mayor más históricamente relevante del arte occidental. Sobre el sofá principal en verde bosque: cálidos tonos ámbar de las casacas de la milicia que avanzan desde la oscuridad orgánica botánica bajo una luz LED cálida de 2700 K, con la calidad atmosférica específica de la exhibición en el salón gremial de la Edad de Oro neerlandesa.
Sobre verde bosque (la instalación canónica de La ronda de noche): Los cálidos tonos ámbar y ocre del traje negro del capitán Cocq, la casaca amarilla del teniente Ruytenburch y los cálidos tonos de la piel de las figuras avanzan desde la oscuridad orgánica botánica con el máximo contraste cromático cálido-frío. La oscuridad orgánica botánica del verde bosque es el color de pared más específicamente adecuado para una composición de la Edad de Oro neerlandesa: corresponde a la calidad atmosférica específica del salón gremial iluminado por lámparas de aceite. La instalación de arte doméstico más históricamente específica disponible en DeckArts. Ver: Arte de pared verde bosque 2026.
Mejores ubicaciones: Pared del sofá principal en la sala de estar (155–165 cm, tríptico ~310 $); pared principal de la biblioteca en la biblioteca del hogar (155–165 cm); sobre la mesa del comedor en un comedor oscuro (155–165 cm).
Cuatro programas completos de La ronda de noche
Programa 1: La sala de estar dark academia (~310 $)
Pared principal del sofá en verde bosque + tríptico de La ronda de noche (~310 $) a 155–165 cm + sofá color crema cálido + mesa auxiliar de teca oscura + lámpara de pie arqueada de latón envejecido (2700 K) + foco de riel cálido de 2700 K dirigido al tríptico (dimmer independiente). El salón gremial de la Edad de Oro neerlandesa sobre el espacio de reunión doméstico. «Tres ataques. Recorte de 1715. Reconstrucción con IA. Rembrandt murió en una habitación alquilada, enterrado en una tumba alquilada de indigente sin marcar». Arte total: ~310 $.
Programa 2: La biblioteca dark academia (~590 $)
Todas las paredes en verde bosque + tríptico de La ronda de noche (~310 $) en la pared principal de la biblioteca + Wanderer individual (~140 $) frente a la silla de lectura + Medusa individual (~140 $) en la entrada. Tres siglos; tres programas biográficos. Arte total: ~590 $. Ver: Arte de pared para una biblioteca del hogar 2026.
Programa 3: La pared de galería (~590 $)
Pared verde bosque + tríptico de La ronda de noche (~310 $) como pieza central + Wanderer individual (~140 $) a 8 cm a la izquierda + Melencolia I individual (~140 $) a 8 cm a la derecha. Ancho total de la galería: ~126 cm (sofá 160–200 cm). Arte total: ~590 $. Ver: Pared de galería 2026.
Programa 4: El comedor oscuro (~310 $)
Paredes del comedor casi negras o de carbón cálido + tríptico de La ronda de noche (~310 $) sobre la mesa del comedor a 155–165 cm + vela de cera de abejas en la mesa del comedor + foco LED cálido de 2700 K dirigido. Arte total: ~310 $.
Preguntas frecuentes
¿Quién fue Rembrandt y qué le pasó?
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 de julio de 1606 – 4 de octubre de 1669): nació en Leiden, Países Bajos; se convirtió en el pintor de retratos más codiciado de Ámsterdam en la década de 1630; se casó con Saskia van Uylenburgh en 1634 (murió en 1642, a los 29 años); pintó La ronda de noche en 1642; se declaró en bancarrota (cessio bonorum) en 1656, a los 50 años; vendió su colección y su casa en subasta en 1657–1658; se mudó a una casa alquilada en el Jordaan; vivió con su compañera de hecho Hendrickje Stoffels (murió en 1663) y su hijo Titus (murió en 1668, a los 26 años); murió el 4 de octubre de 1669, a los 63 años, en una habitación alquilada; fue enterrado en una tumba alquilada de indigente sin marcar en la Westerkerk, Ámsterdam. Su ronda de noche (1642, Rijksmuseum Ámsterdam) fue atacada en 1911 (cuchillo de pan), 1975 (12 cortes) y 1990 (ácido). Rijksmuseum Ámsterdam. Tríptico de La ronda de noche de DeckArts desde ~310 $.
¿Cuántas veces ha sido atacada La ronda de noche?
Tres ataques documentados: (1) 13 de septiembre de 1911: el zapatero Sigmund Carl Urban entró en el Rijksmuseum e hizo múltiples cortes con un cuchillo de pan antes de ser detenido; (2) 14 de septiembre de 1975: el profesor de escuela secundaria Wilhelmus de Rijk hizo aproximadamente 12 cortes con un cuchillo de pan antes de ser retenido por los visitantes del museo; los daños requirieron meses de tratamiento de conservación; (3) 6 de abril de 1990: un hombre desempleado roció ácido sulfúrico sobre la superficie del cuadro; la capa de barniz absorbió la mayor parte de los daños. Además, el cuadro fue recortado por los cuatro lados en 1715 cuando se trasladó para que cupiera en un espacio más pequeño en el Ayuntamiento de Ámsterdam, eliminando aproximadamente dos figuras completas del lado izquierdo. La reconstrucción con IA de 2021 utilizó la copia de Lundens (National Gallery, Londres) y una red neuronal convolucional para recrear la sección izquierda faltante. Rijksmuseum Ámsterdam. DeckArts desde ~310 $.
¿Arruinó La ronda de noche la carrera de Rembrandt?
La narrativa tradicional —que los mecenas de La ronda de noche estaban descontentos con la composición dinámica de Rembrandt y que este descontento desencadenó su declive comercial— ha sido revisada significativamente por la erudición moderna. La evidencia específica: Rembrandt siguió recibiendo importantes encargos y vendiendo obras importantes durante varios años después de 1642. Sus dificultades financieras se atribuyen más precisamente a sus gastos insostenibles en la década de 1630 (la deuda de la casa de Sint-Anthonisbreestraat, las grandes compras de colecciones), la muerte de Saskia en 1642 y la pérdida de su red de dote, y los cambios en el gusto neerlandés hacia un estilo más suave e «influenciado por Francia» en las décadas de 1640–1650. El papel de La ronda de noche en el declive de Rembrandt fue exagerado por los biógrafos del siglo XIX; su bancarrota 14 años después se explica mejor por las decisiones financieras compuestas de la década de 1630. Tríptico de La ronda de noche de DeckArts desde ~310 $. Ver: Rijksmuseum Ámsterdam.
Resumen del artículo
Rembrandt van Rijn (1606–1669) es el caso más exhaustivamente documentado de la brecha entre el aclamación crítica y el éxito financiero en la historia del arte occidental. Ocho hechos biográficos específicos: (1) Nació en Leiden en 1606; su padre era molinero; estudió bajo la tutela de Pieter Lastman en Ámsterdam en 1624–1625 (seis meses que definieron su estilo maduro); (2) se convirtió en el retratista más codiciado de Ámsterdam a mediados de la década de 1630, cobrando ~500 florines por retrato; (3) se casó con Saskia van Uylenburgh en 1634; ella trajo una dote de 40.750 florines; murió en 1642 a los 29 años; (4) compró la casa de Sint-Anthonisbreestraat en 1639 por 13.000 florines y nunca pagó completamente la deuda; (5) se declaró en bancarrota (cessio bonorum) en 1656, a los 50 años; su colección y su casa se vendieron en subasta en 1657–1658; (6) La ronda de noche (1642) fue atacada tres veces: 1911 (cuchillo de pan), 1975 (12 cortes), 1990 (ácido); recortada por los cuatro lados en 1715; reconstrucción con IA en 2021; (7) su hijo Titus murió en 1668, a los 26 años; Rembrandt murió en octubre de 1669, a los 63 años, en una habitación alquilada, enterrado en una tumba alquilada de indigente sin marcar; (8) la obra de su última década —Novia judía, El regreso del hijo pródigo, autorretratos tardíos— es considerada universalmente como su mejor obra. Tríptico de La ronda de noche de DeckArts (~310 $): sobre verde bosque, sobre el sofá principal a 155–165 cm, foco LED cálido dirigido de 2700 K. Se envía desde Berlín. Devolución en 30 días.
Acerca del autor
Stanislav Arnautov es el fundador de DeckArts y un director creativo de Ucrania con sede en Berlín.
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