Última actualización: · Por Stanislav Arnautov · Berlín
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La Ronda de noche de Rembrandt (1642, Rijksmuseum de Ámsterdam, 363 × 437 cm) es la pintura más accidentada de la historia del arte occidental: tres ataques físicos (1911, 1975, 1990), un corte de 1715 que eliminó permanentemente dos figuras y una reconstrucción mediante IA en 2021 de 44,8 gigapíxeles. 34 personas identificables que pagaron por su posición. El cálido tenebrismo de la Edad de Oro neerlandesa de Rembrandt en su máximo esplendor sobre verde bosque bajo 2700 K. Tríptico (~310 $). DeckArts desde ~310 $.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606–1669) pintó De Nachtwacht (La Ronda de noche, 1642, óleo sobre lienzo, originalmente aproximadamente 363 × 437 cm, ahora 363 × 437 cm tras los recortes) como encargo de la compañía de milicia urbana de Ámsterdam del capitán Frans Banninck Cocq y el teniente Willem van Ruytenburch. Se encuentra en el Rijksmuseum de Ámsterdam desde 1808. Es la pintura que más ataques físicos ha recibido en la historia del arte occidental y el tema más reciente de una restauración mediante IA a gran escala. DeckArts Berlín desde ~310 $. Guía completa de la historia del arte de la Ronda de noche.
La pintura: 363 × 437 cm, 34 figuras, un encargo
La Ronda de noche es un retrato colectivo de la compañía de milicia urbana de Ámsterdam (schutterstuk) del capitán Frans Banninck Cocq, representada en el momento de salir a marcha, no en una disposición formal estática (como hacían la mayoría de los retratos de gremios neerlandeses de la época con sus modelos), sino en movimiento, en el acto de partir. El capitán (de negro con una faja roja) está en el primer plano izquierdo, señalando hacia adelante con la mano izquierda; el teniente Ruytenburch (de amarillo cromo brillante, la figura más luminosa de la pintura) está a su derecha, recibiendo la orden. Detrás y a su alrededor hay aproximadamente 34 personas identificables: milicianos urbanos, tamborileros, un niño con casco, una niña con una gallina en el cinturón (cuya interpretación ha sido objeto de debate durante más de 380 años), además de aproximadamente otras 18 figuras que no se identifican individualmente.
La estructura del encargo: los grupos de milicia urbana de Ámsterdam encargaban retratos colectivos como una empresa conjunta. Cada persona representada pagaba proporcionalmente por su posición y protagonismo en la composición. Los registros de pago de la Ronda de noche no se conservan íntegramente, pero encargos comparativos de la época sugieren que cada figura pagó entre 60 y 200 florines, según su posición. Por eso el traje amarillo cromo de Ruytenburch es tan visible y tan específicamente luminoso: pagó por protagonismo y recibió el evento cromático cálido más espectacular de la pintura. La identidad biográfica de la figura y su inversión económica en la pintura son inseparables.
La innovación compositiva específica que distinguió a la Ronda de noche de todos los retratos anteriores de milicias urbanas neerlandesas: en lugar de representar al grupo en una disposición formal estática (el formato estándar, como en los retratos de milicias urbanas de Haarlem de Frans Hals), Rembrandt los representó en un momento específico de acción colectiva: la salida a marcha. El gesto de la mano izquierda del capitán crea un cono de sombra sobre el traje amarillo de Ruytenburch, y la interacción específica de los cuerpos de dos figuras crea un evento visual momentáneo. La composición es un instante, no una pose. Este fue el aspecto revolucionario de la Ronda de noche que sus contemporáneos notaron: no la oscuridad, que originalmente no era tan extrema como parece ahora (siglos de barniz oscurecido han alterado significativamente la gama tonal original de la pintura).
Tres ataques: 1911, 1975, 1990
La Ronda de noche ha sido atacada físicamente tres veces en sus 384 años de historia, más que cualquier otra obra individual de la historia del arte occidental.
Ataque 1: 1911, por un zapatero con un cuchillo de pan. En junio de 1911, un hombre identificado en los informes de prensa como un zapatero desempleado llamado Sigrist entró en el Rijksmuseum e hizo varios tajos en el lienzo con un cuchillo de pan. Los daños se repararon y el ataque recibió relativamente poca cobertura internacional en comparación con incidentes posteriores. Nunca se estableció claramente su motivación; se dijo que Sigrist tenía problemas mentales.
Ataque 2: 12 de septiembre de 1975, por un profesor de escuela con un cuchillo de pan. Willem de Rijk, antiguo profesor de escuela, entró en el Rijksmuseum y atacó la Ronda de noche con un cuchillo de pan, haciendo 12 tajos importantes en el lienzo antes de ser reducido por el personal del museo. Los cortes se produjeron en la parte inferior central de la pintura, incluyendo daños en las piernas de la figura del capitán Cocq y en las figuras circundantes. De Rijk declaró que había actuado en nombre de Dios; fue ingresado en un centro psiquiátrico. La restauración duró aproximadamente cuatro meses y se llevó a cabo parcialmente en público, invitando al público a observar los trabajos de conservación. El ataque de 1975, debido a su magnitud y a la mejora de la cobertura mediática internacional, recibió atención mundial y es el más documentado de los tres ataques. El proyecto de investigación y restauración de la Ronda de noche del Rijksmuseum documenta los tres ataques.
Ataque 3: 6 de abril de 1990, por un visitante con ácido clorhídrico. Un visitante entró en el Rijksmuseum y roció la Ronda de noche con ácido clorhídrico antes de ser reducido. La capa de barniz de la superficie de la pintura contuvo el ácido antes de que penetrara en la capa pictórica: el barniz se disolvió, pero la pintura quedó prácticamente intacta. El Rijksmuseum ha declarado que el ataque de 1990 fue el más peligroso de los tres porque los daños del ácido en la capa pictórica habrían sido irreparables; el hecho de que el barniz absorbiera el ácido se describe como «fortuito» en los registros de conservación.
Tres ataques a la misma pintura, a lo largo de 79 años, por tres autores diferentes con tres motivaciones declaradas distintas: la historia específica de ataques físicos de la Ronda de noche no tiene parangón en la historia del arte occidental. La cobertura de The Guardian sobre los ataques a la Ronda de noche ofrece el relato periodístico más completo.
El corte de 1715: dos figuras perdidas permanentemente
En 1715, la Ronda de noche se trasladó de los Kloveniersdoelen (el salón de reuniones de la compañía de tiro de Ámsterdam, donde había estado colgada desde 1642) al Ayuntamiento de Ámsterdam (Stadhuis), donde se iba a colgar en una sala específica cuya puerta era más estrecha que la pintura. En lugar de instalar una puerta más grande, las autoridades de Ámsterdam recortaron la pintura para que cupiera en la sala. El corte eliminó aproximadamente 60 cm del lado izquierdo de la composición, aproximadamente 23 cm de la parte superior, aproximadamente 12 cm del lado derecho y aproximadamente 23 cm de la parte inferior.
El corte del lado izquierdo es el más significativo: eliminó permanentemente dos figuras completas del borde izquierdo de la composición y eliminó parcialmente una tercera. Sabemos que las dos figuras perdidas existieron porque una pequeña copia pintada de la Ronda de noche realizada antes de 1715 (ahora en el Museo de Ámsterdam) muestra la composición original completa: las dos figuras adicionales en el borde izquierdo son claramente visibles, de pie en una posición recóndita detrás del capitán Cocq. Sus identidades son desconocidas; sus registros de pago se han perdido; sus rostros solo se conservan en la copia del siglo XVII.
El corte de 1715 es el acto de vandalismo más trascendental de la historia del arte occidental cometido por los propietarios legales de la obra en lugar de por un atacante. Las autoridades de Ámsterdam que recortaron la Ronda de noche no actuaron con malicia, sino por practicidad. Pero las dos figuras que pagaron por su posición en la pintura en 1642, y que ahora están permanentemente ausentes de la versión canónica de la obra, son las víctimas más específicas del acto más burocráticamente mundano de destrucción de arte en la historia occidental.
La innovación compositiva específica que distinguió a la Ronda de noche de todos los retratos anteriores de milicias urbanas neerlandesas: en lugar de representar al grupo en una disposición formal estática (el formato estándar, como en los retratos de milicias urbanas de Haarlem de Frans Hals), Rembrandt los representó en un momento específico de acción colectiva: la salida a marcha. El gesto de la mano izquierda del capitán crea un cono de sombra sobre el traje amarillo de Ruytenburch, y la interacción específica de los cuerpos de dos figuras crea un evento visual momentáneo. La composición es un instante, no una pose. Este fue el aspecto revolucionario de la Ronda de noche que sus contemporáneos notaron: no la oscuridad, que originalmente no era tan extrema como parece ahora (siglos de barniz oscurecido han alterado significativamente la gama tonal original de la pintura).
La reconstrucción mediante IA de 2021: 44,8 gigapíxeles
En 2021, el Rijksmuseum anunció la finalización de la reconstrucción mediante IA de la Ronda de noche: la restauración de las dos figuras perdidas del borde izquierdo y de las demás áreas recortadas mediante una red neuronal entrenada que dedujo el contenido de las partes eliminadas a partir de la copia del siglo XVII del Museo de Ámsterdam, el análisis contextual de la obra original restante y los estudios históricos.
El proceso técnico: el equipo de investigación y restauración del Rijksmuseum fotografió la Ronda de noche con una resolución extremadamente alta: la imagen resultante tiene aproximadamente 44,8 gigapíxeles (aproximadamente 717.000 × 627.000 píxeles), la fotografía de mayor resolución jamás realizada de una pintura hasta ese momento. El equipo entrenó después una red neuronal convolucional con la reproducción de las secciones perdidas de la copia del siglo XVII, combinada con el análisis del estilo de Rembrandt en las secciones adyacentes de la obra original, para generar una reconstrucción plausible de las áreas recortadas. Las secciones reconstruidas se imprimieron en lienzo y se fijaron físicamente a los bordes de la obra original, lo que permitió exhibir la pintura aproximadamente en sus dimensiones originales completas por primera vez desde 1715.
La reconstrucción no se presenta como una restauración del contenido original: las secciones generadas mediante IA se identifican claramente como reconstrucciones generadas y no como pintura original recuperada. La reconstrucción es una hipótesis visual: la apariencia más probable de las secciones perdidas dadas las pruebas disponibles. El proyecto completo está documentado en la página de investigación y restauración de la Ronda de noche del Rijksmuseum. The Guardian cubrió en detalle la reconstrucción mediante IA de 2021.
Biografía de Rembrandt: el genio en bancarrota
Rembrandt Harmenszoon van Rijn nació el 15 de julio de 1606 en Leiden, hijo de un próspero molinero. Se formó con Jacob van Swanenburg en Leiden y después con Pieter Lastman en Ámsterdam (1624–1625), antes de establecer su propio taller en Leiden (1625–1631) y trasladarse posteriormente de forma permanente a Ámsterdam en 1631. Se convirtió en el pintor más aclamado de Ámsterdam en la década siguiente a su llegada.
La cronología de 1642: la Ronda de noche se pintó en 1642, el mismo año en que murió la esposa de Rembrandt, Saskia van Uylenburgh (14 de junio de 1642), a los 29 años, dejando a Rembrandt con su hijo Titus, de un año. La Ronda de noche —su obra pública más ambiciosa y más encargada— se completó en el año de su mayor pérdida personal. La coincidencia biográfica no es una relación causal directa (el encargo de la Ronda de noche precedió de años a la muerte de Saskia), pero define el contexto biográfico de la obra: el encargo público más vibrante de su carrera en el año del evento privado más devastador.
La trayectoria financiera: Rembrandt fue el pintor con mayores ingresos en Ámsterdam en las décadas de 1630 y 1640. Gastó a un ritmo superior al de sus ingresos: coleccionaba pinturas, esculturas, grabados y curiosidades de forma obsesiva, y compró una gran casa en Sint Antoniesbreestraat en 1639 (ahora el Museo de la Casa de Rembrandt). En 1656 se le declaró insolvente; su casa y su colección se vendieron en subasta. Vivió su última década dependiendo financieramente de Titus y de su pareja de hecho Hendrickje Stoffels, ambos fallecidos antes que él (Hendrickje en 1663, Titus en 1668). Rembrandt murió el 4 de octubre de 1669 en Ámsterdam, en la pobreza, a los 63 años.
El arco: desde el pintor más aclamado y con mayores ingresos de la Edad de Oro neerlandesa en la década de 1640 hasta la bancarrota en 1656 y la pobreza al morir en 1669. La Ronda de noche se pintó en el apogeo de la primera fase; todo el descenso ocurrió en los 27 años posteriores. La biografía de Rembrandt del Rijksmuseum ofrece el contexto académico completo.
Tenebrismo de la Edad de Oro neerlandesa: calidez a partir de la oscuridad orgánica
El tenebrismo de Rembrandt se distingue específicamente del tenebrismo barroco italiano de Caravaggio en una dimensión cromática clave: la calidez. El tenebrismo de Caravaggio es de frío a cálido: una oscuridad absoluta y fría de la que emerge una carne cálida. El tenebrismo de Rembrandt es de cálido a cálido: una oscuridad cálida (las zonas de sombra marrón-ocre de la pintura de la Edad de Oro neerlandesa, derivadas de los cálidos pigmentos orgánicos —tierra cruda, tierra quemada, marrón de plomo— que Rembrandt y sus contemporáneos usaban para las zonas de sombra) de la que emerge un cálido más cálido (el amarillo cromo del traje de Ruytenburch, el cálido ámbar de la faja del capitán Cocq).
Este tenebrismo de cálido a cálido es la cualidad definitoria de la oscuridad de la Edad de Oro neerlandesa que lo hace específicamente adecuado para paredes verde bosque. El verde bosque (#2D5016) es una oscuridad orgánica cálida: el componente amarillo cálido del verde (es un verde cálido en lugar de un verde frío: un verde oliva cálido en lugar de un verde azulado frío) proporciona la misma cualidad de oscuridad orgánica cálida que las zonas de sombra de Rembrandt. El tríptico de la Ronda de noche sobre verde bosque bajo un LED cálido de 2700 K crea la condición específica para la que fue diseñado el tenebrismo cálido de Rembrandt: oscuridad orgánica cálida como fondo compositivo, luz cálida dirigida como iluminación. La pared verde bosque se convierte en la zona de sombra de la pintura extendida a la habitación.
El tríptico de la Ronda de noche sobre una tabla de skate (DeckArts) (~310 $, ~70 cm de ancho) presenta tres recortes verticales de la sección central de la Ronda de noche: la tabla izquierda (el capitán Cocq de negro con faja roja, su gesto con la mano izquierda), la tabla central (la interacción entre el gesto de Cocq y el hombro amarillo cromo de Ruytenburch, el momento compositivamente más específico de la pintura), y la tabla derecha (Ruytenburch completamente de amarillo cromo, el mosqueter cargando su arma en el fondo centro-derecho, el niño con la gallina en la parte inferior central).
Sobre verde bosque (#2D5016) bajo un LED cálido de 2700 K de un foco de riel de techo dirigido:
- Las cálidas zonas de sombra marrón-ocre de la pintura se funden con la oscuridad orgánica cálida del verde bosque. Las zonas de sombra parecen continuar en la pared en lugar de estar delimitadas por los bordes de la tabla.
- El amarillo cromo de Ruytenburch (reflectancia máxima ~570–580 nm) avanza desde la oscuridad orgánica cálida combinada (sombra de la pintura + pared verde bosque) con la máxima luminosidad cálida bajo 2700 K.
- La cualidad a la luz de las velas de la pintura —diseñada para ser vista en el espacio público a la luz de las velas de los Kloveniersdoelen— se aproxima estrechamente con el foco cálido dirigido de 2700 K desde la oscuridad orgánica.
Rembrandt Ronda de noche — Tríptico (~310 $)
Tres ataques (1911/1975/1990) · El corte de 1715 perdió 2 figuras · Reconstrucción mediante IA de 2021 de 44,8 gigapíxeles · 34 figuras · verde bosque · Conservación UV de más de 100 años · Arce canadiense
Explorar DeckArts →Guía de instalación por habitaciones
Sobre el sofá de la sala de estar (declaración principal de dark academia): Tríptico (~310 $) sobre verde bosque encima del sofá. Centro del arte a 155–165 cm. Espacio de 15–20 cm por encima del respaldo del sofá. Foco de riel de techo dirigido de 2700 K, a 90–120 cm de la pared. Estructura de sofá de teca oscura, cojines de lino cálido, lámpara de pie de latón envejecido de 2700 K. La instalación principal de la sala de estar de dark academia más históricamente coherente. Ver: Ideas de decoración de habitaciones de dark academia 2026.
Pared principal del estudio de dark academia: Tríptico (~310 $) sobre verde bosque a 155–165 cm. El equivalente al salón del gremio: el retrato colectivo de la milicia urbana sobre el escritorio de trabajo, tal como colgaba sobre el espacio de reunión del gremio de tiro de los Kloveniersdoelen. Con Melencolia I individual (~140 $) frente al escritorio: la autoridad colectiva civil (Ronda de noche) + la parálisis creativa individual (Melencolia I) en el mismo verde bosque. Ver: Dürer Melencolia I: Guía completa.
Pared principal del comedor (comedor dark academia): Tríptico (~$310) en verde bosque o carbón cálido sobre o al lado de la mesa del comedor. 34 figuras sobre la mesa del comedor: la instalación para el comedor más propicia para entablar conversaciones. Tres ataques, el corte de 1715, la reconstrucción por IA de 44,8 gigapíxeles, la chica con el pollo en el cinturón (cuya interpretación nunca se ha resuelto) — la obra de arte más inagotable para las conversaciones durante la cena. Ver: Arte de pared para un comedor 2026.
Mitad de tramo de escalera (Ascenso dark academia, Deck 2): Una tabla (~$140) en verde bosque a la altura diagonal de la escalera como Deck 2 del programa Ascenso dark academia: Medusa de Caravaggio (abajo) → La ronda de noche individual (calidez cívica en la mitad del tramo) → Melencolía I (parálisis creativa cerca de la parte superior) → El caminante de Friedrich (contemplación en el rellano). Ver: Ideas de arte de pared para una escalera 2026.
Preguntas frecuentes
¿Cuántas veces ha sido atacada La ronda de noche?
Tres veces: 1) junio de 1911 — zapatero desempleado, cuchillo de pan, múltiples tajos; 2) 12 de septiembre de 1975 — el exprofesor Willem de Rijk, cuchillo de pan, 12 cortes importantes en la sección inferior media, restauración de 4 meses; 3) 6 de abril de 1990 — visitante con ácido clorhídrico, el ácido fue absorbido por la capa de barniz antes de llegar a la pintura. El ataque con ácido de 1990 fue el más peligroso (irrestaurable si hubiera alcanzado la pintura); el ataque con cuchillo de 1975 fue el más dañino. Documentación completa en Investigación y restauración de La ronda de noche del Rijksmuseum. DeckArts desde ~$310.
¿Qué se cortó de La ronda de noche en 1715?
En 1715, La ronda de noche se cortó para adaptarla a una puerta más estrecha al trasladarla de Kloveniersdoelen al Ayuntamiento de Ámsterdam. El corte del lado izquierdo eliminó permanentemente dos figuras completas y parcialmente una tercera. Las figuras perdidas solo se conocen por una copia del siglo XVII (Museo de Ámsterdam) realizada antes de 1715. Sus identidades son desconocidas. La reconstrucción por IA de 2021 del Rijksmuseum utilizó esta copia y el entrenamiento de redes neuronales para generar una reconstrucción plausible de las secciones perdidas, ahora exhibida en lienzo impreso adherido a los bordes originales de la pintura. DeckArts desde ~$310.
¿Sobre qué está pintada La ronda de noche?
Óleo sobre lienzo, originalmente aproximadamente 363×437 cm (dimensiones después del corte de 1715; el original era aproximadamente 60 cm más ancho en el lado izquierdo). El lienzo fue pintado en 1642 para Kloveniersdoelen (el salón de reuniones de la cofradía de tiro de Ámsterdam), donde estuvo colgado de 1642 a 1715. Ha estado en el Rijksmuseum de Ámsterdam desde 1808. El proyecto continuo de investigación y restauración del Rijksmuseum ha producido la fotografía de mayor resolución (44,8 gigapíxeles) jamás realizada de una pintura. Página de la colección del Rijksmuseum. DeckArts desde ~$310.
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Resumen del artículo
Arte de pared de Rembrandt La ronda de noche: De Nachtwacht 1642, óleo sobre lienzo, 363×437 cm (después del corte de 1715), Rijksmuseum Ámsterdam desde 1808. Pintura: retrato grupal de la compañía de la guardia cívica del Capitán Frans Banninck Cocq + Teniente Willem van Ruytenburch; representada en el momento de la salida (no una disposición formal estática como los retratos de Frans Hals en La Haya); ~34 figuras identificables + ~18 no identificadas; estructura de encargo (cada persona recibió 60–200 florines en proporción a su posición; el amarillo cromo de Ruytenburch = pagado por su prominencia); innovación compositiva (instante, no pose; el gesto de la mano izquierda del Capitán crea un cono de sombra sobre el amarillo de Ruytenburch). Tres ataques: 1) junio de 1911, cuchillo de pan del zapatero Sigrist (tajos, cobertura limitada de prensa); 2) 12 de septiembre de 1975, cuchillo de pan del exprofesor Willem de Rijk (12 cortes importantes en la sección inferior media, restauración de 4 meses parcialmente pública, cobertura de prensa mundial); 3) 6 de abril de 1990, rociada de ácido clorhídrico (el barniz absorbió el ácido, la pintura no se vio afectada, descrito como «fortuito», el más peligroso); cobertura de Guardian 2019. Corte de 1715: trasladado de Kloveniersdoelen al Ayuntamiento de Ámsterdam (Stadhuis); cortado para adaptarse a una puerta más estrecha; ~60 cm del lado izquierdo eliminados (dos figuras completas + una tercera parcial perdidas permanentemente); identidades desconocidas; solo conservado en una copia del siglo XVII en el Museo de Ámsterdam realizada antes de 1715; el vandalismo más consecuente por parte de propietarios legales en la historia del arte occidental. Reconstrucción por IA de 2021: equipo de investigación y restauración del Rijksmuseum; fotografía de 44,8 gigapíxeles (la mayor resolución de cualquier pintura en ese momento); red neuronal convolucional entrenada en la copia del siglo XVII + análisis estilístico de Rembrandt; generó una reconstrucción plausible de las áreas cortadas; impresa en lienzo adherido a los bordes originales de la pintura; exhibida aproximadamente en sus dimensiones originales completas por primera vez desde 1715; cobertura de Guardian 2021. Biografía de Rembrandt: nacido en 1606 en Leiden (hijo de un molinero); entrenado por Van Swanenburg en Leiden + Lastman en Ámsterdam 1624–1625; el pintor más celebrado de Ámsterdam para la década de 1640; su esposa Saskia murió en junio de 1642 (el mismo año en que se completó La ronda de noche) dejando a Titus de 1 año; picos de ganancias en las décadas de 1630–1640; casa en Sint Antoniesbreestraat 1639 (ahora Museo de la Casa de Rembrandt); declarado insolvente en 1656; casa y colección subastadas; última década de dependencia financiera de Titus (murió en 1668) y Hendrickje (murió en 1663); murió el 4 de octubre de 1669 en Ámsterdam en la pobreza a los 63 años; biografía del Rijksmuseum. Tenebrismo: Edad de Oro neerlandesa de cálido a cálido vs Caravaggio de frío a cálido; pigmentos orgánicos cálidos (tierra cruda, siena tostada, marrón de plomo) para las zonas de sombra; el traje amarillo cromo de Ruytenburch avanza desde un oscuro orgánico cálido a un cálido más cálido; verde bosque (#2D5016) = oscuro cálido orgánico de la misma calidad que las zonas de sombra de Rembrandt; tríptico de La ronda de noche en verde bosque bajo 2700K = condición de visualización diseñada. En la tabla: tres recortes verticales (gesto de Cocq/interacción central/Ruytenburch amarillo completo); las zonas de sombra se fusionan con el verde bosque; el amarillo cromo tiene la máxima luminosidad cálida; 2700K aproxima la condición a la luz de velas de Kloveniersdoelen. Instalación: pared principal del salón dark academia (tríptico verde bosque, teca oscura, lino cálido, latón envejecido 2700K); pared principal del estudio (tríptico + Melencolía I frente al escritorio); comedor (34 figuras, tres ataques, chica con pollo — la conversación más inagotable durante la cena); escalera Ascenso dark academia Deck 2. DeckArts desde ~$310. Arce canadiense. Archivo UV 100+ años. Berlín. Devolución de 30 días.
Acerca del autor
Stanislav Arnautov es el fundador de DeckArts y un director creativo de Ucrania con sede en Berlín.
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