El El grito de Edvard Munch es una de las imágenes más reconocibles de la historia del arte: una figura con las manos en la cara, un cielo rojo sangre, un fiordo oscuro y un puente que se extiende fuera del marco. Ha sido copiado, parodiado y convertido en memes durante décadas. En una tabla de skate se convierte de nuevo en algo diferente: un objeto largo y estrecho que puedes colgar en una pared y ver desde el otro lado de la habitación. Esta guía aborda la verdadera historia del cuadro, por qué la composición se adapta a una tabla, cómo decorarla en casa y cómo colgarla correctamente.
En DeckArts, cada tabla se imprime a mano en Berlín sobre arce canadiense de 7 capas prensado en Butzbach, Alemania, y se envía desde Berlín. Nuestro arte mural de skate El grito de Munch es la tabla que se muestra en las fotos de abajo.
La historia detrás de El grito
Edvard Munch (1863–1944) fue un pintor y grabador noruego. Pintó la primera versión de El grito en 1893, con témpera y tiza sobre cartón. El título noruego es Skrik. Munch pensó originalmente en la imagen como parte de un grupo más amplio de obras sobre el amor, la ansiedad y la muerte que más tarde llamó El friso de la vida.
La imagen surgió de una experiencia personal sobre la que Munch escribió en sus notas. Describió que caminaba por una carretera al atardecer con dos amigos cuando el cielo de repente se volvió rojo sangre, y se detuvo, agotado, y sintió lo que llamó un grito infinito atravesando la naturaleza. Ese detalle importa: la figura del cuadro no necesariamente está gritando. Está reaccionando a un grito que escucha en el paisaje que la rodea. Las dos figuras que se alejan en el fondo suelen interpretarse como los amigos de su nota.
¿Cuántas versiones hay?
Munch regresó al motivo varias veces. Hay cuatro versiones en color:
- El cuadro de 1893 (témpera y tiza sobre cartón), la versión más antigua y famosa, en posesión del Museo Nacional de Noruega (Nasjonalmuseet) en Oslo.
- Una versión de tiza/pastel de 1893, en posesión de MUNCH, el Museo Munch en Oslo.
- Un pastel de 1895, la única versión en color en manos privadas. Se vendió en subasta en 2012 por 119,9 millones de dólares.
- Una versión pintada generalmente datada en 1910 (témpera y óleo sobre cartón), también en MUNCH en Oslo.
En 1895 Munch también hizo una litografía en blanco y negro de la imagen, lo que permitió que el motivo circulara ampliamente como impresión. Algunas de estas litografías fueron coloreadas a mano más tarde. Así que la idea de El grito como una imagen reproducible, no solo un cuadro único, se remonta al propio Munch.
La inscripción a lápiz
En el cuadro de 1893 hay una pequeña e tenue inscripción a lápiz en la esquina superior izquierda que dice, en noruego, “Solo pudo haber sido pintado por un loco.” Durante años la gente debatió si un visitante furioso la había escrito. En 2021 el Museo Nacional de Noruega anunció que las imágenes por infrarrojo y la comparación de caligrafía mostraron que las palabras fueron escritas por el propio Munch. Los comisarios lo vinculan con la reacción hostil cuando el cuadro se mostró por primera vez en Kristiania (ahora Oslo) en 1895, cuando su estado mental fue cuestionado públicamente.
Dos robos famosos
La fama del cuadro también lo convirtió en un objetivo. La versión de 1893 de la Galería Nacional fue robada en 1994 y recuperada el mismo año. En 2004 el cuadro de 1910 fue robado del Museo Munch junto con La Virgen; ambos fueron recuperados en 2006.
Por qué El grito se convirtió en un icono
El grito a menudo se describe como una obra clave del expresionismo temprano. En lugar de pintar cómo se veía un lugar, Munch pintó cómo se sentía. El paisaje se dobla en largas líneas arremolinadas, los colores se llevan mucho más allá de la naturaleza, y el rostro se reduce a un óvalo similar a una calavera. Los pintores expresionistas posteriores en Alemania y otros lugares llevaron ese enfoque más lejos: la emoción primero, la precisión después.
Esa simplicidad es también por lo que viajó tan bien a la cultura popular. La figura es legible en cualquier tamaño, desde una pared de museo hasta una pantalla de teléfono. Ha sido referenciada en películas, dibujos animados, publicidad y el emoji que la mayoría de la gente conoce como la “cara gritando de miedo”. Cuando algo se siente abrumador, la imagen es un atajo que casi todos entienden.
Si te interesa cómo otros pintores modernos se traducen en tablas, nuestra guía sobre Matisse, Munch y Kandinsky en tablas de skate profundiza más en el lado del arte moderno del catálogo.
Por qué El grito funciona en una tabla de skate
La mayoría de los cuadros famosos no se hicieron pensando en una tabla de skate, y algunas composiciones pierden mucho cuando se recortan en una forma estrecha. El grito es un ajuste más fácil que la mayoría, por varias razones:
- La composición es vertical. El original es más alto que ancho, y la figura, la barandilla del puente y el cielo se apilan de arriba abajo. Una tabla es un formato vertical largo, por lo que los elementos principales se mantienen intactos.
- La figura está en la parte inferior de la imagen. Eso deja el cielo rojo y naranja para llenar la parte superior de la tabla, lo que le da a la pieza una silueta fuerte en la pared.
- Los colores son audaces. El rojo, naranja, azul profundo y verde oscuro se leen claramente desde lejos, por lo que la tabla aún funciona cuando la ves desde el otro lado de la habitación.
- Las líneas siguen la forma. La diagonal del puente y las curvas del cielo hacen eco de la nariz y la cola curvas de una tabla.
Nuestra tabla mide 85 x 20 cm (33.5 x 7.9 in). La madera es arce canadiense de 7 capas, prensado en Butzbach, Alemania, y la impresión se hace a mano en Berlín.
Ideas de estilo: Dónde El grito se ve mejor
Una pregunta común es si una imagen tan ansiosa es demasiado pesada para un hogar. En la práctica, la mayoría de la gente la cuelga porque es una pieza de conversación, y a menudo se lee como irónica o juguetona en lugar de sombría. Algunas ideas que funcionan bien:
Oficina en casa o estudio
Colgada junto a un escritorio o estantería, El grito se convierte en una broma consciente sobre plazos y bandejas de entrada. Mantén la pared alrededor bastante tranquila para que el cielo rojo se mantenga como el punto focal.
Sala de estar, como una sola declaración
En una pared blanca, gris o pintada oscura, una tabla colgada verticalmente es suficiente. Como la tabla es estrecha, encaja en espacios donde un lienzo grande no lo haría: junto a un marco de puerta, entre dos ventanas o al final de un sofá.
Pasillo o entrada
Las paredes estrechas en los pasillos se adaptan al formato largo de una tabla. Es el tipo de imagen que la gente reconoce instantáneamente mientras pasa.
Dormitorio o habitación de adolescente
Para adolescentes y skaters, un cuadro famoso en una forma de tabla real es una forma fácil de mezclar arte y cultura skate. Colgada sobre un escritorio o una cama, funciona por sí sola o como parte de una pequeña pared de galería.
Colores que le sientan
La tabla tiene rojos y naranjas cálidos contra azules y verdes fríos. Las paredes oscuras (azul marino, carbón, verde bosque) hacen que el cielo brille; las paredes blancas o de concreto hacen que toda la silueta sea más nítida. Los muebles de madera natural captan el tono de arce de la tabla.
Emparejar El grito con otras tablas
Si quieres más de una tabla en la pared, busca obras con la misma intensidad o del mismo período. Algunas combinaciones de nuestro catálogo:
- Arte mural de skate Autorretrato con oreja vendada de Van Gogh: Van Gogh y Munch estaban trabajando en los mismos años, y ambos usaron el color para expresar emoción.
- Arte mural de skate Judith I de Klimt: Viena alrededor de 1900 junto a Kristiania en los años 1890, oro contra rojo.
- Arte mural de skate Kandinsky Abstracto Hacia arriba: un paso del expresionismo a la abstracción.
Si amas el motivo en sí, hay dos tomas alternativas del tema en la tienda: Arte mural de skate Horror pop art El grito en rojo para una versión pop art más ruidosa, y Tabla Dark Scream Face para un aspecto más oscuro y sombrío. Colgadas una al lado de la otra con el original, hacen una serie juguetona sobre una idea.
Para más antecedentes sobre los artistas cuyo trabajo termina en tablas, mira artistas famosos detrás de diseños icónicos de skate. Y si te gusta el arte nórdico en interiores más ampliamente, nuestra guía de arte escandinavo para decoración del hogar incluye a Munch junto con otras ideas.
¿Tabla, lienzo o póster?
El grito está disponible en casi todos los formatos, por lo que vale la pena pensar en lo que realmente quieres en la pared:
- Póster: la opción más barata, pero necesita un marco, y el papel se ve plano.
- Impresión en lienzo: más grande y tradicional, pero necesita más espacio en la pared y se ve como muchas otras impresiones.
- Tabla de skate: un objeto de madera real con una forma curva y borde visible. Ocupa poca anchura, funciona en paredes estrechas, y no necesita vidrio ni marco. También conecta un cuadro clásico con la cultura skate, que es exactamente por lo que la gente lo elige.
Cómo colgar la tabla El grito
Por favor nota: la tabla no tiene nada en la parte de atrás. No está lista para colgar fuera de la caja, y no hay ganchos, cables ni agujeros. Necesitas un soporte de pared, que se vende por separado. Un soporte por tabla es todo lo que necesitas.
- Nuestro soporte de pared horizontal de acrílico transparente sostiene una tabla plana a través de la pared.
- El soporte de pared giratorio de 360° te permite colgar la tabla verticalmente, horizontalmente o en ángulo.
Dado que El grito es una composición vertical, la mayoría de la gente la cuelga verticalmente para que el cielo esté en la parte superior y la figura en la parte inferior. Para instrucciones paso a paso, mira nuestra guía sobre cómo colgar una tabla de skate de forma segura, y para ayuda decidiendo la orientación, lee colgar skate horizontalmente vs verticalmente.
Algunos consejos prácticos:
- Cuelga el centro de la tabla aproximadamente al nivel de los ojos, alrededor de 145–155 cm del suelo, a menos que esté sobre muebles.
- Sobre un sofá o escritorio, deja un espacio de unos 20–30 cm entre el mueble y la parte inferior de la tabla.
- Evita colgarla donde la luz solar directa fuerte la golpee durante horas todos los días; como cualquier obra de arte impresa, mantiene sus colores mejor en luz indirecta.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original de El grito?
El cuadro de 1893 mejor conocido está en el Museo Nacional de Noruega en Oslo. MUNCH, el Museo Munch en Oslo, posee la versión de tiza de 1893 y el cuadro de 1910, así como litografías. El pastel de 1895 es propiedad privada.
¿La persona en El grito está gritando?
No necesariamente. Las propias notas de Munch describen escuchar un grito atravesando la naturaleza. La figura se lee generalmente como reaccionando a ese grito, cubriéndose los oídos.
¿La tabla El grito es un skate real?
Es una tabla real de arce canadiense de 7 capas, prensada en Butzbach, Alemania, e impresa a mano en Berlín. Está hecha para ser exhibida en una pared como arte.
¿Qué tan grande es la tabla?
85 x 20 cm (33.5 x 7.9 in).
¿La tabla viene lista para colgar?
No. No hay nada en la parte de atrás de la tabla. Necesitas un soporte de pared por tabla, vendido por separado.
¿Puedo colgarla horizontalmente?
Puedes, pero la composición es vertical, por lo que la mayoría de la gente prefiere colgarla verticalmente. El soporte giratorio de 360° te permite probar ambos.
¿Desde dónde se envía?
Todas las tablas DeckArts se envían desde Berlín.
¿Hay otros diseños de El grito?
Sí. Además de la versión clásica, hay El grito en rojo en un estilo pop art y la tabla Dark Scream Face más oscura.
Sobre el autor
Stanislav Arnautov es el fundador de DeckArts y un director creativo originalmente de Ucrania, ahora con base en Berlín. Con más de una década de experiencia en branding, diseño de mercancía y gráficos vectoriales, Stanislav ha colaborado con marcas de streetwear ucranianas y organizado eventos de arte para Red Bull Ucrania. Su trabajo ha sido presentado en la comunidad creativa de Berlín y publicaciones de diseño ucranianas.
“Vivir en Berlín durante los últimos 4 años ha cambiado cómo veo el expresionismo.”
“Volviendo a mis días en Red Bull Ucrania, organicé tal vez quince eventos de arte, y las piezas que siempre provocaban conversación no eran las bonitas. Eran las que hacían que la gente se detuviera. El grito detiene a la gente. Cada vez.”
0 comentarios