Braviera — escultura en realidad virtual desde Ciudad de Panamá

Manos en lugar de ratón

La mayoría de los trabajos en 3D todavía se crean de la misma manera que durante treinta años: un ratón que mueve un cursor por una pantalla plana, traduciendo el movimiento bidimensional en un modelo tridimensional, clic a clic. Braviera trabaja de manera diferente. Se pone un visor de realidad virtual y esculpe con sus manos en el espacio abierto, como un ceramista trabaja el barro en un torno en lugar de como un arquitecto dibuja un plano.

“La realidad virtual es un medio que encuentro fascinante por su dualidad: profundamente artificial y plástico, pero sorprendentemente humano. Al usar las manos como herramienta principal en lugar de un ratón, siento que estoy esculpiendo en un espacio virtual que combina lo tradicional con lo digital, transformando cada gesto en una forma de artesanía contemporánea.”

Esa descripción —su propia descripción— explica el aspecto de la obra mejor de lo que podría hacerlo cualquier análisis técnico. Las figuras de su catálogo tienen la redondez ligeramente irregular de algo presionado con los dedos en lugar de calculado con una herramienta de curvas: una figura morada con un bote de pintura en aerosol se inclina hacia adelante en un ángulo que ningún rig tendría por defecto; las orejas de una mascota están ligeramente asimétricas, el tipo de imperfección que surge cuando una mano decide “ya es suficiente” en lugar de un modificador de simetría que lo decide por ella.

De Cali a Ciudad de Panamá

Braviera nació en 2000 en Cali, Colombia, y ahora reside en Ciudad de Panamá. Se graduó en Animación Digital en la Universidad Latina de Panamá en 2024 — una formación académica en la misma disciplina hacia la que desde entonces se ha inclinado por un proceso mucho más físico e improvisado. Panamá aparece directamente en la obra: una de las tres tablas del catálogo de deckarts, Panama Access Memory, es explícitamente un collage de sus propios recuerdos de crecer en la ciudad — extraterrestres, CDs y un personaje recurrente al que llama El Kid, ensamblado de la manera en que realmente emerge un recuerdo: en fragmentos, no en orden.

Las otras dos tablas trabajan el mismo instinto desde diferentes ángulos. Pelaito toma su título del argot panameño para un niño pequeño, generalmente dicho con cariño — adecuado para una figura morada que empuña un bote de pintura en aerosol y que se percibe traviesa en lugar de amenazante a pesar de su ceño fruncido. Weird is Cool expone su tesis en el título: una pieza sobre la individualidad y el valor de lucir diferente, realizada en un lenguaje visual que en sí mismo se niega a parecerse a algo producido en masa.

Warp Records, Four Loko y un festival para 15.000

La lista de clientes avanzó rápidamente más allá del trabajo estudiantil. Braviera ha dirigido piezas en 3D para Warp Records —en un proyecto relacionado con Hudson Mohawke— así como para Four Loko y Warner Music Group, tres nombres que normalmente no entregan la dirección 3D a alguien que aún está en los inicios de su carrera a menos que el trabajo esté haciendo algo que un flujo de trabajo convencional no puede. También ha creado la identidad y los visuales para Macrofest, un festival de Ciudad de Panamá que atrae a más de 15.000 asistentes, y para la Semana de la Moda de Panamá.

Semana de la Moda de Panamá y Four Loko — dos encargos muy diferentes, las mismas figuras táctiles, construidas a mano.

De la pared de la galería a la Semana de la Moda de Panamá

El trabajo comercial se desarrolla junto con una sólida trayectoria de exposiciones. Su exposición individual, Volver a ser niños, se inauguró en Liquid en Ciudad de Panamá en 2024 — un título que se alinea con su propia descripción de la obra regresando una y otra vez a los colores y texturas de la infancia. Ha hablado sobre su proceso en el Centro Panamericano y en la Universidad de Panamá, ambos en 2025, y en la Feria del Libro de Panamá en 2024.

2026 ha sido un año ajetreado específicamente para las exposiciones: su obra se muestra en Vision World en Huesca, España, y en Umbral Galería en Bogotá, comisariada por Christian Padilla, junto con un lugar en Pinta Art Week y un regreso a Macrofest. Más atrás, en 2020, su obra fue incluida en el Museo de Arte Latinoamericano en Los Ángeles.

Tres piezas, un formato de tabla

Traducir una escultura en realidad virtual a una tabla de arce de 85 × 20 cm no es un movimiento neutral. Una pieza en realidad virtual existe para ser rodeada; una tabla existe para ser vista desde un ángulo, en una pared, a una distancia fija. Lo que sobrevive a esa traducción en el caso de Braviera es la táctilidad —las formas redondeadas y ligeramente irregulares todavía se leen como esculpidas en lugar de dibujadas incluso aplanadas en una sola impresión, porque el modelado en sí mismo lleva la evidencia de una mano.

El portafolio completo vive en braviera.net, con un reel de escultura en realidad virtual en Vimeo, además de Instagram y Behance. Ve la gama completa en la página de la colección de Braviera.

Michael David Walrond — retratos analógicos desde Seattle

Lo que se queda en el encuadre

La mayoría de la fotografía de retrato hecha hoy, incluso gran parte de lo que se llama "inspirado en película", se fotografía digitalmente y se pasa por un filtro después para fingir la textura de la película. Michael David Walrond fotografía la cosa real —35mm, en una Leica Dlux y una Canon AE-1— lo que significa que el grano, el desenfoque, la luz desigual y la filtración de luz ocasional no son una elección de estilo aplicada en postproducción. Son lo que la película registró, punto, y el trabajo se construye alrededor de mantener eso en lugar de limpiarlo.

Ese compromiso se muestra más claramente en las tres tablas que ahora están en el catálogo de deckarts. Absorption es descrito por el propio artista como un retrato experimental de 35mm —fotografiado para inclinarse hacia el grano y la sombra en lugar de suavizarlos. While You Were Dreaming toma el mismo enfoque y añade una fuente de luz roja, dando a todo el encuadre el estado de ánimo medio consciente y saturado que su título promete. In Praise of Shadows – Mirage Portrait se queda con la sombra y la media luz en lugar de resolverlas en una lectura limpia y literal — un retrato que pide ser mirado en lugar de simplemente visto.

Absorption e In Praise of Shadows — Mirage Portrait, fotografiado dentro de la misma práctica experimental de 35mm.

San Diego, Nueva York y la página

Walrond es autodidacta, lo que en fotografía analógica usualmente significa un proceso más largo y costoso de prueba y error que el trabajo digital perdona —cada error cuesta un rollo de película en lugar de un clic de deshacer. Ese proceso se ha mostrado en exposiciones individuales en San Diego y Nueva York, poniendo las impresiones físicas frente a una sala en lugar de solo en un feed.

El trabajo también ha sido publicado a través de una variedad de títulos de fotografía y estilo de vida: P Magazine, Osphilia, Others Magazine, Lomography, Artizians Magazine y Supersonic Art. Lomography en particular es una señal específica —es una publicación construida alrededor y para la comunidad de fotografía analógica y de cámaras de juguete, no un medio general de estilo de vida, y ser destacado allí dice algo sobre dónde se encuentra su trabajo dentro de ese mundo específicamente.

Siete años, una antología

En octubre de 2023, Snap Collective publicó la monografía de Walrond, SHDWSOFDUST: A 7 Year Anthology of Analog Photography Work — un título que hace lo honesto y te dice exactamente lo que es: siete años de disparar, recolectados. Una monografía es un tipo diferente de declaración que una sola exposición o una característica de revista; es un argumento de que el trabajo se mantiene unido como un cuerpo, no solo como imágenes individuales, y usualmente solo se hace una vez que la práctica de un artista tiene suficiente rango y consistencia para sobrevivir a ser leído de principio a fin.

Tres retratos, un formato de tabla

Una tabla de arce de 85 × 20 cm es una superficie exigente para un retrato —alta, estrecha, nada parecida al rectángulo en el que una fotografía se imprime o enmarca usualmente. Lo que hace que el trabajo de Walrond se adapte a ella de todos modos es que sus retratos ya están construidos alrededor del estado de ánimo y la textura en lugar de una composición amplia, que establece la escena; un encuadre vertical y cerrado pierde menos de lo que la imagen realmente está haciendo que una fotografía que depende de sus alrededores.

Ve la gama completa, además del resto de su historial de exposiciones y publicaciones, en la página de la colección de Michael David Walrond.

Lectura relacionada

• Trabajando con artistas — cómo funcionan las colaboraciones de deckarts
• Arte contemporáneo y pop
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• Arte de pared en skate: la guía completa

Detalles biográficos y citas de los propios materiales, sitios web y cuentas de redes sociales de cada artista. Obra de arte © Braviera, © Michael David Walrond.