LUCA es una artista afincada en Seúl que visualiza emociones latentes y energía interior mediante formas en blanco y negro entrelazadas con gran detalle. Valora la intensidad en la quietud y cree que cada dibujo lleva su propia llama.
LUCA trabaja exclusivamente en blanco y negro: a los once años eligió un bolígrafo negro en lugar de un lápiz, en un mundo que ya estaba lleno de color, y decidió interpretarlo únicamente con tinta. El resultado son dibujos construidos a partir de la densidad y el contraste, no del color: formas, alas, ojos y estructuras arquitectónicas intrincadamente entrelazados, tan compactos que una sola pieza puede alcanzar la escala y el peso de una composición completa sin apoyarse en ningún color.
La entrevista
Para empezar, cuéntanos un poco sobre ti. ¿Cómo empezaste a dedicarte al arte?
Hola, soy LUCA, ilustradora afincada en Corea del Sur. Empecé a dibujar en la escuela primaria, copiando ilustraciones de libros infantiles e imágenes que encontraba en internet. Me gustaba mucho más dibujar que correr y jugar con mis amigos, así que me pasaba días enteros haciéndolo. Con el tiempo, dibujar se convirtió en un hábito y ahora me parece una parte natural de mi vida cotidiana.
Tu obra tiene un estilo visual muy distintivo. ¿Cómo lo desarrollaste y cómo lo describirías?
Cuando empecé a dibujar más en serio, hacia los once años, elegí un bolígrafo en lugar de un lápiz: uno negro. El mundo ya estaba lleno de color y quería interpretarlo usando solo el blanco y el negro. En el centro de mi estilo siempre sitúo una llama intensa, algo que atrae la mirada de inmediato. Incluso sin color, valoro la profundidad que se puede crear mediante la densidad y el contraste.
¿Dónde sueles encontrar ideas e inspiración para tus nuevas obras?
Mis ideas surgen principalmente de las emociones y la imaginación. Cuando intento dar forma a cosas que no tienen una forma física, empiezan a aparecer imágenes abstractas en mi mente.
¿Cómo suele comenzar una obra nueva? ¿Ya visualizas la composición final o va desarrollándose durante el proceso?
Es poco frecuente que tenga la composición final perfectamente formada en la mente desde el principio. Normalmente empiezo con una idea general de la forma y la obra va cambiando de manera intuitiva mientras trabajo.
¿Por qué trabajas tan a menudo en blanco y negro? ¿Qué aporta esta estética a tu obra?
Trabajar en blanco y negro es una forma poderosa de transmitir quietud e intensidad al mismo tiempo. Creo que me permite expresar los muchos significados ocultos de mi obra, tanto microscópicos como expansivos, de una manera serena pero contundente. Dado el nivel de detalle que ya tienen mis dibujos, usar demasiados colores podría hacer que resultaran visualmente abrumadores.
Vives y trabajas en Seúl. ¿Cuánto influyen la ciudad y la cultura visual coreana en tu arte?
Seúl es una de las metrópolis más densamente pobladas del mundo y su complejidad tiene mucho en común con mis dibujos. El movimiento de una gran ciudad, como las innumerables líneas entrelazadas de mi obra, puede sentirse caótico e intenso. Un día, desde la azotea de un edificio de treinta plantas, contemplé las densas agrupaciones de edificios y torres de apartamentos. Entre ellas vi montañas y manchas de vegetación dispersas por toda la ciudad. Me parecieron espacios de descanso, momentos vacíos dentro de una ciudad en constante movimiento. Entonces me di cuenta de que mis dibujos también necesitaban ese tipo de espacio negativo. Empecé a reconocer la importancia del equilibrio. Siempre me han interesado los patrones y estilos visuales tradicionales de todo el mundo y, últimamente, me interesa especialmente investigar los patrones y la estética tradicionales coreanos.
Sobre las tablas de skate
Cuando miras una tabla de skate, ¿la ves principalmente como una tabla o como un lienzo para el arte?
En el barrio donde vivo, rara vez veo tablas de skate con ilustraciones detalladas. La mayoría son negras o tienen decoraciones muy sencillas. Incluso la tabla de skate que tengo en casa es completamente negra. Cada vez que la miraba, me parecía demasiado sosa y quería dibujar algo en ella. Como objeto asociado a la juventud y a la cultura callejera, sentía que merecía llevar algo visualmente potente. Para mí, cualquier superficie vacía puede convertirse en un lienzo artístico.
Si crearas una obra específicamente para una tabla de skate, ¿qué sería lo más importante para ti en cuanto a composición y forma?
Es una pregunta que de verdad me entusiasma. Lo más importante sería crear una relación natural entre la forma de la tabla y mi obra. Querría aprovechar sus proporciones alargadas y estrechas, así como sus curvas, como parte de la propia composición. Mi obra suele incluir estructuras verticales y formas simétricas, así que me gustaría desarrollar una composición que destaque esos detalles continuos y encaje con naturalidad en la forma de la tabla. Lo ideal sería que, vista desde lejos, pareciera una silueta potente y que, de cerca, revelara detalles intrincados.
Influencias y próximos pasos
¿Hay artistas, diseñadores, músicos u otras personas creativas que te hayan influido mucho o sigan inspirándote hoy?
Una persona que me inspira desde mis años de estudiante es G-Dragon, del grupo de K-pop BIGBANG. A través de su música, su moda y su participación constante en el arte, creo que encarna de verdad lo que significa ser artista. Su espíritu pionero y su disposición a explorar distintos campos creativos en lugar de limitarse a un solo género siguen influyéndome.
¿Qué tipo de proyecto, colaboración o rumbo creativo te gustaría explorar en el futuro?
En el futuro, me gustaría explorar especialmente proyectos y colaboraciones de moda que permitan incorporar mi obra a prendas de vestir. Ahora estoy investigando cómo crear una marca independiente que extienda el lenguaje visual de mis dibujos a la ropa y a otros objetos. Al mismo tiempo, no quiero limitarme a la moda. Estoy abierta a colaborar en skate, música, espacios, objetos o cualquier otro ámbito en el que mi obra pueda establecer una conexión natural y significativa.
Los diseños de LUCA aún no forman parte del catálogo de deckarts; esta entrevista presenta su obra antes de que se incorporen. Mientras tanto, puedes ver más en su Instagram.
Resumen de la entrevista
- LUCA es una ilustradora afincada en Seúl que trabaja exclusivamente con tinta en blanco y negro desde los once años: eligió un bolígrafo en vez de un lápiz para interpretar sin color un mundo que ya estaba lleno de colores.
- Sus composiciones rara vez comienzan completamente definidas: una forma aproximada se desarrolla de manera intuitiva mientras trabaja, construida a partir de la densidad y el contraste, no del color.
- La densidad de Seúl influyó directamente en su sentido del espacio negativo: las montañas y las zonas verdes entre las torres de apartamentos de la ciudad le enseñaron que sus dibujos también necesitaban espacios para descansar.
- Para crear una obra para una tabla de skate, partiría de sus proporciones alargadas, estrechas y curvas: una silueta potente vista desde lejos y detalles intrincados de cerca.
- G-Dragon, de BIGBANG, la inspira desde sus años de estudiante por su disposición a trabajar en distintos campos creativos en lugar de ceñirse a un solo género; a ella también le gustaría hacerlo, especialmente en la moda.
- Sus diseños aún no forman parte del catálogo de deckarts; esta entrevista presenta su obra antes de que se incorporen.
Ver en coreano
LUCA는 서울을 기반으로 활동하는 작가로, 정교하게 얽힌 흑백의 형태를 통해 잠재된 감정과 내면의 에너지를 시각화합니다. 고요함 속의 강렬함을 중요하게 여기며, LUCA는 모든 그림이 저만의 불꿃을 가지고 있다고 믿습니다.
LUCA는 오직 흑백만으로 작업합니다 — 열한 살 때 연필 대신 검은 펜을 집어들어, 이미 색으로 가득한 세상을 오직 잉크만으로 해석하기로 했습니다. 그 결과 색이 아닌 밀도와 대비로 구축된 그림이 탄생했습니다: 날개, 눈, 구조물이 하나의 작품이 색 없이도 완전한 구성의 규모와 무게를 가질 수 있을 만큼 치밀하게 곹칩니다.
La entrevista
Para empezar, cuéntanos un poco sobre ti. ¿Cómo empezaste a dibujar?
안녕하세요, 저는 한국에서 활동하는 일러스트레이터 LUCA입니다. 초등학교 때 그림책이나 인터넷에서 본 이미지를 따라 그리면서 그림을 시작했습니다. 친구들과 뛰어노는 것보다 그림 그리는 걸 훨씬 더 좋아해서, 하루 종일 그리고하면서 지내고는 했어요. 결국 그림은 습관이 되었고, 지금은 일상의 자연스러운 부분처럼 느껴집니다.
Tu obra tiene un estilo visual muy distintivo. ¿Cómo lo desarrollaste?
열한 살 무렴에 본격적으로 그림을 그리기 시작했을 때, 연필 대신 펜을 집었습니다 — 검은 펜이었어요. 세상은 이미 색으로 가득차 있었고, 저는 오직 흑백만으로 해석하고 싶었어요. 제 스타일의 중심에는 항상 강렬한 불꿃을 놓습니다 — 즉시 시선을 끠게 만드는 요소죠. 색이 없어도 밀도와 대비를 통해 만들어지는 깊이를 중요하게 생각합니다.
¿Dónde sueles encontrar ideas e inspiración para tus nuevas obras?
제 아이디어는 주로 감정과 상상력에서 비롯됩니다. 형태가 없는 것들에 형태를 부여하려고 할 때, 추상적인 이미지가 마음속에 떠오르기 시작합니다.
¿Cómo suele comenzar una obra nueva? ¿Ya visualizas la composición final o va desarrollándose durante el proceso?
최종 구성이 처음부터 완벽하게 잡힌 상태로 시작하는 경우는 드뮅니다. 보통 전체적인 형태에 대한 대략적인 아이디어만 가지고 시작하며, 작업하면서 작품이 직관적으로 변화해 갑니다.
Sobre las tablas de skate
Cuando miras una tabla de skate, ¿la ves principalmente como una tabla o como un lienzo artístico?
제가 사는 동네에선 자세한 아트워크가 들어간 스케이트보드를 거의 보지 못해요. 대부분 검정색이거나 매우 단순한 패턴으로 장식되어 있죠. 집에 있는 제 스케이트보드도 완전히 검정색입니다. 볼 때마다 너무 평범하다는 생각이 들었고, 그 위에 무언가를 그리고 싶었어요. 청춘과 거리 문화와 연관된 물건으로서, 그것은 시각적으로 강력한 무언가를 담을 자격이 있다고 느껴요. 제게는 모든 빈 표면이 예술을 위한 캔버스가 될 수 있습니다.
Si crearas una obra específicamente para una tabla de skate, ¿qué sería lo más importante para ti en cuanto a composición y forma?
진짜로 설레는 질문이네요. 가장 중요한 것은 데크의 형태와 제 작품 사이에 자연스러운 관계를 만드는 것입니다. 길고 좋은 비율과 곡선을 구성 자체의 일부로 활용하고 싶어요. 제 작품은 종종 수직으로 흥르는 구조와 대칭적인 형태를 특징으로 하므로, 그런 연속적인 디테일을 강조하면서도 데크의 형태에 자연스럽게 어울리는 구성을 발전시키고 싶습니다. 이상적으로는, 멀리서는 하나의 강력한 실루엓으로 보이면서도, 가까이 보면 정교한 디테일이 드러나는 작품이면 좋겠습니다.
Influencias y próximos pasos
¿Hay artistas, diseñadores, músicos u otras personas creativas que te hayan influido mucho o sigan inspirándote hoy?
학창시절부터 저에게 영감을 준 사람 중 한 명은 빅뱅(BIGBANG)의 지디래곤(G-Dragon)입니다. 음악, 패션, 지속적인 예술 활동을 통해, 그는 진정한 예술가의 모습을 구현한다고 생각합니다. 하나의 장르에 머물리지 않고 다양한 창작 분야를 탐구하는 그의 개척자적 정신과 의지는 지금도 저에게 영향을 미칩니다.
¿Qué tipo de proyecto, colaboración o rumbo creativo te gustaría explorar en el futuro?
앞으로는 특히 제 작품이 의류의 일부가 될 수 있는 패션 프로젝트와 협업을 탐구해보고 싶습니다. 현재 제 그림의 시각 언어를 의류와 다른 물건으로 확장하는 독립 브랜드를 만드는 방법을 연구하고 있어요. 동시에, 패션에만 국한되고 싶지는 않습니다. 스케이트보딩, 음악, 공간, 물건 등 제 작품이 자연스럽고 의미 있는 연결을 맺을 수 있는 분야라면 어디든 협업에 열려 있습니다.
Los diseños de LUCA aún no forman parte del catálogo de deckarts; esta entrevista presenta su obra antes de que se incorporen. Mientras tanto, puedes ver más en su Instagram.
Sobre el autor
Stanislav Arnautov es el fundador de deckarts, diseñador gráfico y especialista en impresión originario de Ucrania, actualmente afincado en Berlín, donde diseña y prepara personalmente cada tabla. Síguelo en Instagram o visita stasarnautov.com.
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LUCA es una artista afincada en Seúl que visualiza emociones latentes y energía interior a través de formas en blanco y negro intrincadamente entrelazadas. Valora la intensidad en la quietud y cree que cada dibujo lleva su propia llama.
LUCA trabaja exclusivamente en blanco y negro: a los once años eligió un bolígrafo negro en lugar de un lápiz, en un mundo que ya estaba lleno de color, y decidió interpretarlo únicamente con tinta. El resultado son dibujos construidos a partir de la densidad y el contraste, no del color: formas, alas, ojos y estructuras arquitectónicas intrincadamente entrelazados, tan compactos que una sola pieza puede alcanzar la escala y el peso de una composición completa sin apoyarse en ningún color.
La entrevista
Para empezar, cuéntanos un poco sobre ti. ¿Cómo empezaste a dedicarte al arte?
Hola, soy LUCA, ilustradora afincada en Corea del Sur. Empecé a dibujar en la escuela primaria, copiando ilustraciones de libros infantiles e imágenes que encontraba en internet. Me gustaba mucho más dibujar que correr y jugar con mis amigos, así que me pasaba días enteros haciéndolo. Con el tiempo, dibujar se convirtió en un hábito y ahora me parece una parte natural de mi vida cotidiana.
Tu obra tiene un estilo visual muy distintivo. ¿Cómo lo desarrollaste y cómo lo describirías?
Cuando empecé a dibujar más en serio, hacia los once años, elegí un bolígrafo en lugar de un lápiz: uno negro. El mundo ya estaba lleno de color y quería interpretarlo usando solo el blanco y el negro. En el centro de mi estilo siempre sitúo una llama intensa, algo que atrae la mirada de inmediato. Incluso sin color, valoro la profundidad que se puede crear mediante la densidad y el contraste.
¿Dónde sueles encontrar ideas e inspiración para tus nuevas obras?
Mis ideas surgen principalmente de las emociones y la imaginación. Cuando intento dar forma a cosas que no tienen una forma física, empiezan a aparecer imágenes abstractas en mi mente.
¿Cómo suele comenzar una obra nueva? ¿Ya visualizas la composición final o va desarrollándose durante el proceso?
Es poco frecuente que tenga la composición final perfectamente formada en la mente desde el principio. Normalmente empiezo con una idea general de la forma y la obra va cambiando de manera intuitiva mientras trabajo.
¿Por qué trabajas tan a menudo en blanco y negro? ¿Qué aporta esta estética a tu obra?
Trabajar en blanco y negro es una forma poderosa de transmitir quietud e intensidad al mismo tiempo. Creo que me permite expresar los muchos significados ocultos de mi obra, tanto microscópicos como expansivos, de una manera serena pero contundente. Dado el nivel de detalle que ya tienen mis dibujos, usar demasiados colores podría hacer que resultaran visualmente abrumadores.
Vives y trabajas en Seúl. ¿Cuánto influyen la ciudad y la cultura visual coreana en tu arte?
Seúl es una de las metrópolis más densamente pobladas del mundo y su complejidad tiene mucho en común con mis dibujos. El movimiento de una gran ciudad, como las innumerables líneas entrelazadas de mi obra, puede sentirse caótico e intenso. Un día, desde la azotea de un edificio de treinta plantas, contemplé las densas agrupaciones de edificios y torres de apartamentos. Entre ellas vi montañas y manchas de vegetación dispersas por toda la ciudad. Me parecieron espacios de descanso, momentos de vacío dentro de una ciudad en constante movimiento. Entonces me di cuenta de que mis dibujos también necesitaban ese tipo de espacio negativo. Empecé a reconocer la importancia del equilibrio. Siempre me han interesado los patrones y estilos visuales tradicionales de todo el mundo y, últimamente, me interesa especialmente investigar los patrones y la estética tradicionales coreanos.
Sobre las tablas de skate
Cuando miras una tabla de skate, ¿la ves principalmente como una tabla o como un lienzo para el arte?
En el barrio donde vivo, rara vez veo tablas de skate con ilustraciones detalladas. La mayoría son negras o están decoradas con patrones muy sencillos. Incluso la tabla de skate que tengo en casa es completamente negra. Cada vez que la miraba, me parecía demasiado sosa y quería dibujar algo en ella. Como objeto asociado a la juventud y a la cultura callejera, sentía que merecía llevar algo visualmente potente. Para mí, cualquier superficie vacía puede convertirse en un lienzo artístico.
Si crearas una obra específicamente para una tabla de skate, ¿qué sería lo más importante para ti en cuanto a composición y forma?
Es una pregunta que de verdad me entusiasma. Lo más importante sería crear una relación natural entre la forma de la tabla y mi obra. Querría aprovechar sus proporciones alargadas y estrechas, así como sus curvas, como parte de la propia composición. Mi obra suele incluir estructuras verticales y formas simétricas, así que me gustaría desarrollar una composición que destaque esos detalles continuos y encaje con naturalidad en la forma de la tabla. Lo ideal sería que, vista desde lejos, pareciera una silueta potente y que, de cerca, revelara detalles intrincados.
Influencias y próximos pasos
¿Hay artistas, diseñadores, músicos u otras personas creativas que te hayan influido mucho o sigan inspirándote hoy?
Una persona que me inspira desde mis años de estudiante es G-Dragon, del grupo de K-pop BIGBANG. A través de su música, su moda y su participación constante en el arte, creo que encarna de verdad lo que significa ser artista. Su espíritu pionero y su disposición a explorar distintos campos creativos en lugar de limitarse a un solo género siguen influyéndome.
¿Qué tipo de proyecto, colaboración o rumbo creativo te gustaría explorar en el futuro?
En el futuro, me gustaría explorar especialmente proyectos y colaboraciones de moda que permitan incorporar mi obra a prendas de vestir. Ahora estoy investigando cómo crear una marca independiente que extienda el lenguaje visual de mis dibujos a la ropa y a otros objetos. Al mismo tiempo, no quiero limitarme a la moda. Estoy abierta a colaborar en skate, música, espacios, objetos o cualquier otro ámbito en el que mi obra pueda establecer una conexión natural y significativa.
Los diseños de LUCA aún no forman parte del catálogo de deckarts; esta entrevista presenta su obra antes de que se incorporen. Mientras tanto, puedes ver más en su Instagram.
Resumen de la entrevista
- LUCA es una ilustradora afincada en Seúl que trabaja exclusivamente con tinta en blanco y negro desde los once años: eligió un bolígrafo en vez de un lápiz para interpretar sin color un mundo que ya estaba lleno de colores.
- Sus composiciones rara vez comienzan completamente definidas: una forma aproximada se desarrolla de manera intuitiva mientras trabaja, construida a partir de la densidad y el contraste, no del color.
- La densidad de Seúl influyó directamente en su sentido del espacio negativo: las montañas y las zonas verdes entre las torres de apartamentos de la ciudad le enseñaron que sus dibujos también necesitaban espacios para descansar.
- Para crear una obra para una tabla de skate, partiría de sus proporciones alargadas, estrechas y curvas: una silueta potente vista desde lejos y detalles intrincados de cerca.
- G-Dragon, de BIGBANG, la inspira desde sus años de estudiante por su disposición a trabajar en distintos campos creativos en lugar de ceñirse a un solo género; a ella también le gustaría hacerlo, especialmente en la moda.
- Sus diseños aún no forman parte del catálogo de deckarts; esta entrevista presenta su obra antes de que se incorporen.
Ver en coreano
LUCA는 서울을 기반으로 활동하는 작가로, 정교하게 얽힌 흑백의 형태를 통해 잠재된 감정과 내면의 에너지를 시각화합니다. 고요함 속의 강렬함을 중요하게 여기며, LUCA는 모든 그림이 저만의 불꿃을 가지고 있다고 믿습니다.
LUCA는 오직 흑백만으로 작업합니다 — 열한 살 때 연필 대신 검은 펜을 집어들어, 이미 색으로 가득한 세상을 오직 잉크만으로 해석하기로 했습니다. 그 결과 색이 아닌 밀도와 대비로 구축된 그림이 탄생했습니다: 날개, 눈, 구조물이 하나의 작품이 색 없이도 완전한 구성의 규모와 무게를 가질 수 있을 만큼 치밀하게 곹칩니다.
La entrevista
Para empezar, cuéntanos un poco sobre ti. ¿Cómo empezaste a dibujar?
안녕하세요, 저는 한국에서 활동하는 일러스트레이터 LUCA입니다. 초등학교 때 그림책이나 인터넷에서 본 이미지를 따라 그리면서 그림을 시작했습니다. 친구들과 뛰어노는 것보다 그림 그리는 걸 훨씬 더 좋아해서, 하루 종일 그리고하면서 지내고는 했어요. 결국 그림은 습관이 되었고, 지금은 일상의 자연스러운 부분처럼 느껴집니다.
Tu obra tiene un estilo visual muy distintivo. ¿Cómo lo desarrollaste?
열한 살 무렴에 본격적으로 그림을 그리기 시작했을 때, 연필 대신 펜을 집었습니다 — 검은 펜이었어요. 세상은 이미 색으로 가득차 있었고, 저는 오직 흑백만으로 해석하고 싶었어요. 제 스타일의 중심에는 항상 강렬한 불꿃을 놓습니다 — 즉시 시선을 끠게 만드는 요소죠. 색이 없어도 밀도와 대비를 통해 만들어지는 깊이를 중요하게 생각합니다.
¿Dónde sueles encontrar ideas e inspiración para tus nuevas obras?
제 아이디어는 주로 감정과 상상력에서 비롯됩니다. 형태가 없는 것들에 형태를 부여하려고 할 때, 추상적인 이미지가 마음속에 떠오르기 시작합니다.
¿Cómo suele comenzar una obra nueva? ¿Ya visualizas la composición final o va desarrollándose durante el proceso?
최종 구성이 처음부터 완벽하게 잡힌 상태로 시작하는 경우는 드뮅니다. 보통 전체적인 형태에 대한 대략적인 아이디어만 가지고 시작하며, 작업하면서 작품이 직관적으로 변화해 갑니다.
Sobre las tablas de skate
Cuando miras una tabla de skate, ¿la ves principalmente como una tabla o como un lienzo artístico?
제가 사는 동네에선 자세한 아트워크가 들어간 스케이트보드를 거의 보지 못해요. 대부분 검정색이거나 매우 단순한 패턴으로 장식되어 있죠. 집에 있는 제 스케이트보드도 완전히 검정색입니다. 볼 때마다 너무 평범하다는 생각이 들었고, 그 위에 무언가를 그리고 싶었어요. 청춘과 거리 문화와 연관된 물건으로서, 그것은 시각적으로 강력한 무언가를 담을 자격이 있다고 느껴요. 제게는 모든 빈 표면이 예술을 위한 캔버스가 될 수 있습니다.
Si crearas una obra específicamente para una tabla de skate, ¿qué sería lo más importante para ti en cuanto a composición y forma?
진짜로 설레는 질문이네요. 가장 중요한 것은 데크의 형태와 제 작품 사이에 자연스러운 관계를 만드는 것입니다. 길고 좋은 비율과 곡선을 구성 자체의 일부로 활용하고 싶어요. 제 작품은 종종 수직으로 흥르는 구조와 대칭적인 형태를 특징으로 하므로, 그런 연속적인 디테일을 강조하면서도 데크의 형태에 자연스럽게 어울리는 구성을 발전시키고 싶습니다. 이상적으로는, 멀리서는 하나의 강력한 실루엓으로 보이면서도, 가까이 보면 정교한 디테일이 드러나는 작품이면 좋겠습니다.
Influencias y próximos pasos
¿Hay artistas, diseñadores, músicos u otras personas creativas que te hayan influido mucho o sigan inspirándote hoy?
학창시절부터 저에게 영감을 준 사람 중 한 명은 빅뱅(BIGBANG)의 지디래곤(G-Dragon)입니다. 음악, 패션, 지속적인 예술 활동을 통해, 그는 진정한 예술가의 모습을 구현한다고 생각합니다. 하나의 장르에 머물리지 않고 다양한 창작 분야를 탐구하는 그의 개척자적 정신과 의지는 지금도 저에게 영향을 미칩니다.
¿Qué tipo de proyecto, colaboración o rumbo creativo te gustaría explorar en el futuro?
앞으로는 특히 제 작품이 의류의 일부가 될 수 있는 패션 프로젝트와 협업을 탐구해보고 싶습니다. 현재 제 그림의 시각 언어를 의류와 다른 물건으로 확장하는 독립 브랜드를 만드는 방법을 연구하고 있어요. 동시에, 패션에만 국한되고 싶지는 않습니다. 스케이트보딩, 음악, 공간, 물건 등 제 작품이 자연스럽고 의미 있는 연결을 맺을 수 있는 분야라면 어디든 협업에 열려 있습니다.
Los diseños de LUCA aún no forman parte del catálogo de deckarts; esta entrevista presenta su obra antes de que se incorporen. Mientras tanto, puedes ver más en su Instagram.
Sobre el autor
Stanislav Arnautov es el fundador de deckarts, diseñador gráfico y especialista en impresión originario de Ucrania, actualmente afincado en Berlín, donde diseña y prepara personalmente cada tabla. Síguelo en Instagram o visita stasarnautov.com.
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