Brooklyn Bartley es una pintora de 23 años que trabaja principalmente con gouache y pinta retratos que van desde lo realista hasta lo abstracto, a menudo con imaginería cristiana. Pinta en su sala de estar, prepara cada superficie con una fina capa de color y sueña con ver su obra en una galería algún día.
Brooklyn Bartley pinta rostros. Cuando trabaja a partir de una referencia, el retrato resulta realista. Cuando pinta desde cero y de memoria, las cosas tienden a quedar un poco deformadas, y de esa deformación proviene gran parte de su obra abstracta. Su fe impregna muchas de sus pinturas: dice que descubrió que podía representar ideas teológicas complejas con unas pocas líneas y manchas de color, y que se dejó llevar. Envió su obra al concurso deckarts, y le hicimos diez preguntas sobre su estudio, su proceso y lo que le gustaría hacer a continuación. Puedes ver más de su obra en su Instagram, y una entrevista anterior con ella se publicó en Visual Art Journal en julio de 2026.
¿Dónde pinta Brooklyn Bartley?
Si nos pasáramos por allí mientras pintas, ¿qué encontraríamos? ¿Dónde trabajas y qué suele pasar a tu alrededor?
Normalmente trabajo en mi sala de estar, o incluso en el suelo. Antes extendía bolsas de basura para cubrir el suelo, pero desde entonces he pasado a usar una lona protectora de plástico profesional. Vivo con mi abuela y normalmente no pasa mucho, lo que facilita la creación.
¿Recuerdas haber hecho un retrato que te hizo pensar: «Quiero seguir haciendo esto»? Cuéntanoslo.
Pinté un retrato abstracto en Rogue Collective Studio, la residencia de Clara Woods, y me dio el visto bueno mientras lo pintaba. Fue justo el ánimo que necesitaba, y me di cuenta de que si a esta increíble artista le gustaba mi trabajo, quizá yo también podría crecer.
¿Cómo puede un retrato resultar realista o abstracto?
Pintas rostros tanto realistas como abstractos. ¿Sabes qué dirección tomará un retrato antes de empezar, o puede cambiar en el camino?
Depende de si uso una referencia. Si uso una referencia, suele resultar más realista, pero si simplemente creo algo desde cero y de memoria, las cosas tienden a quedar un poco deformadas.
Tus personajes tienen rostros muy expresivos. ¿Por qué detalle sueles empezar: los ojos, la boca, el contorno o alguna otra cosa?
Empiezo con el contorno o con los ojos, pero primero preparo con una fina capa de color cualquier superficie sobre la que vaya a pintar, porque eso hace que la pintura cobre vida.
¿Qué es lo que más disfrutas de trabajar con gouache? ¿Y hay algo que ponga a prueba tu paciencia?
Me encanta lo parecido que es el gouache al óleo y al acrílico, pero que a la vez se mantiene aparte de ambos. Disfruto mucho superponiendo los diferentes colores para crear dimensión y ambiente. Lo que pone a prueba mi paciencia es que a veces los colores se mezclan si la pintura no está lo suficientemente seca, así que normalmente uso un secador de pelo para solucionar este problema.
Fe y dos pinturas
La imaginería cristiana aparece en algunas de tus pinturas. ¿Cómo llegó a formar parte de tu obra?
Yo misma soy cristiana y siento un amor enorme por mi fe. Descubrí que podía representar ideas teológicas complejas con unas pocas líneas y manchas de color, y me dejé llevar.
Cuéntanos sobre una de las pinturas que enviaste al concurso. ¿A quién representa y cuál es la historia detrás?
Una de las pinturas que envié, «Death Defeated», representa a una figura calva, azul y bastante sombría con la mano en el corazón, mientras una serpiente es abatida al fondo. Para mí, esto sugiere que a veces pasan cosas buenas, que el mal puede ser eliminado y que hay que aferrarse al amor.
Para descubrir un enfoque muy diferente del retrato, consulta nuestra entrevista con Ziva Hardaway sobre el arte del retrato expresivo, donde la emoción importa más que el parecido.
En tablas de skate
¿Qué llamó tu atención de nuestro concurso? ¿Cómo te sientes al ver uno de tus retratos en una tabla de skate?
¡Sería un sueño hecho realidad! Siempre me ha encantado la cultura del skate, aunque soy terrible patinando. Lo que llamó mi atención es la forma en que vuestro concurso utiliza la foto original con poca o ninguna edición.
¿Qué sigue para Brooklyn Bartley?
Mencionaste que soñabas con mostrar tu obra en una galería. Imagina que tu exposición abre mañana: ¿qué pintura colgarías junto a la entrada?
Definitivamente colgaría «Confusion». Es mi obra favorita y creo que ayudaría a convencer a algunas personas de que vieran más de mi arte.
¿Qué hay ahora mismo sobre tu mesa de trabajo? ¿En qué estás trabajando y qué te gustaría intentar a continuación?
Ahora mismo estoy trabajando en un retrato grande de una mujer comiendo tomates. Es a partir de una imagen de referencia y ha sido difícil hasta ahora, pero sé que algunas obras no pueden ser obras maestras. Me encantaría pintar más piezas de 8 por 10. Para mí es más manejable trabajar en formatos más pequeños. O quizá, si me atrevo, trabajaría en un mural. ¡Gracias por las preguntas!
Sigue a Brooklyn Bartley en Instagram o lee su entrevista anterior en Visual Art Journal.
Resumen de la entrevista
- Brooklyn Bartley es una pintora de 23 años que trabaja principalmente con gouache y pinta retratos realistas o abstractos.
- Sus retratos siguen su fuente: una imagen de referencia suele dar un resultado más realista, mientras que pintar desde cero y de memoria hace que los rostros queden un poco deformados.
- Prepara cada superficie con una fina capa de color antes de empezar y luego comienza con el contorno o los ojos.
- Usa un secador de pelo para secar el gouache entre capas, porque los colores pueden mezclarse cuando la pintura no está lo suficientemente seca.
- Su fe es la fuente de su imaginería cristiana, y «Death Defeated» muestra a una figura azul con la mano en el corazón mientras una serpiente es abatida detrás de ella.
- Colgaría «Confusion» junto a la entrada de su primera exposición en una galería, y actualmente está pintando un retrato grande de una mujer comiendo tomates.
Las respuestas son propias de la artista, editadas únicamente para ajustar su extensión y claridad.
Acerca del autor
Stanislav Arnautov es el fundador de deckarts, diseñador gráfico y especialista en impresión originario de Ucrania y actualmente radicado en Berlín, donde diseña y prepara personalmente cada tabla. Síguelo en Instagram o visita stasarnautov.com.
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